Как сохранить чудо жизни в плейбэк театре
Надежда Соколова, Наталья Каширская
Обстоятельства реальной жизни непредсказуемы. Это всё, что мы можем сказать точно о нашей реальности.
Обстоятельства возникают вне зависимости от наших представлений и шаблонов мышления. Вне зависимости от наших ожиданий и уровня подготовки к происходящему.
Вне зависимости.
Не зря говорят, жизнь – лучший сценарист. Именно реальность подкидывает нам идеи для игры. Идеи, которые и делают игру на сцене такой настоящей и искренней, что часто мы, плейбэк актеры, слышим: «Да, так оно и было, но как вы это узнали? Я же вам этого не рассказывал».
Чтобы играть реальную жизнь – ее надо чувствовать.
Это невозможно сделать, находясь в зависимости. Многие наши коллеги-психологи знают это наверняка: в зависимость уходят именно ради того, чтобы не чувствовать. Не проживать.
Так как же сохранить эту самую чувственность, а значит, и всю полноту жизни на сцене? Как поддержать этот огонь игры, вокруг которого собираются жаждущие, чтобы познать эту самую жизнь через магию плейбэк театра?
Создатель психодрамы Якоб Морено говорил, что большинство из нас демонстрирует, насколько плохо средний человек «приспособлен» для… удивления!
Для удивления – вы не ошиблись. А если сомневаетесь, еще раз вернитесь к предыдущей фразе.
Человек мало приспособлен для удивления.
А жизнь не перестает удивлять!
И вот мы, точно знающие маршрут от дома до работы, составляющие планы на год вперед, не терпящие нарушения этих планов – напрочь теряем умение видеть в мелочах и деталях саму жизнь.
Она проходит мимо.
Мимо – пока мы совещаемся, мимо – пока мы скроллим новостную ленту, мимо – пока мы ставим галочки в планах.
И вот мы сами не замечаем, как интерес к жизни пропадает, дни сливаются в единую серую массу, а радость от того, что приходит новый день, незаметно и неумолимо угасает.
В игре на сцене появляется больше штампов, да и сам процесс перестает приносить прежнее удовольствие. «Нас уже ничем не удивишь…» — говорят актеры опытных плейбэк команд. И ищут новые методы оживления интереса. Один за одним. Или сдаются, опускают руки. И распадаются.
Как вернуть жизнь в нашу жизнь?
Как сохранить жизнь в игре на сцене?
Мы сможем это сделать при условии, что вспомним, чего нас лишила цивилизация. Теплые дома, комфортный быт, налаженная инфраструктура – всё это лишило нас главного инструмента выживания.
И имя этому инструменту — спонтанность.
Именно спонтанность – умение внутренне откликаться на вызовы жизни, на предложения партнера по игре– мать импровизации. Глубинная природная основа.
А импровизация, как известно, это природа плейбэк театра.
Когда она недостаточно освоена в качестве приема, команде на сцене приходится хвататься за спасительные соломинки: изобретение всё новых и новых форм, «подсмотренные приемы» коллег, а порой просто штампы, зажимы, калейдоскоп жанров, приносимых в плейбэк. Игра на сцене становится рутиной. Зритель видит схемы и ритуалы. Из плейбэк театра уходит жизнь.
И когда в среде плейбэк-практиков в очередной раз возникает вопрос: а можно ли развить эту самую спонтанность, мы предлагаем вспомнить один научный факт.
Ученые утверждают, что только что рожденный младенец уже наделен главным качеством для выживания – спонтанностью. Пока, конечно, он реагирует только на физические вызовы, связанные с развитием тела и психики, но это умение реагировать, не обладая знаниями и умениями, не имея памяти о том, как это делается – уже изначально встроено в его психику.
Вот вам и ответ на вопрос: можно ли развить спонтанность, или это талант?
Sponte– от латинского «свободная воля».
И зачатками этой воли мы уже наделены от рождения.
И в жизни, и на сцене у нас два варианта: развивать её или подавлять.
Развитая и осознаваемая спонтанность – это энергия, топливо, на котором только и возможно движение вперед.
Почему она так важна для нас, плейбэк-практиков? Всё просто:
— В игре историй очень важно уметь отслеживать собственный отклик на ту или иную историю. Способность и желание рискнуть ради того, чтобы проявить этот отклик – первые ростки спонтанного реагирования – это всегда про личный индивидуальный стиль игры. Когда он есть у членов команды на сцене, тогда мы создаем историю более объемной, более глубокой.
— Новизна, которую дает развитая спонтанность игры, развивает доверие и ответственность в команде. Я – реагирую так, как я чувствую. Я беру ответственность за свою игру. Доверяй мне, как я доверяю тебе. Любой твой отклик, вызванный историей, я поддержу. Мы оба ответственны за свой выбор.
— Осознанность – то, что отличает спонтанность от импульсивности – придает актерской игре большую глубину. Импульсивность: меня обидели, я обиделся, нагрубил. Спонтанность – меня обидели, это вызвало во мне такие чувства, я принял решение как поступить и проявил свои чувства.
— Живость, игривость, непредсказуемость – именно эти качества, которые развивает спонтанное реагирование актера, делают игру неповторимой. Такой же неповторимой, как каждый день нашей реальности. И тогда в игре начинает пульсировать жизнь. Это способ существования в моменте, один из значимых принципов перформативного формата. Жизнь проявляется у всех его участников: актеров, ведущего, музыкантов, зрителей, рассказчика.
Это форма существования на сцене. Через нее проживаются настоящие моменты и подлинные чувства персонажей, т.к. в основе лежит личностный опыт перформеров. Усиливая его спонтанностью, актеры становятся более яркими, выразительными, уверенными и легкими во взаимодействии. Все вместе дает чувство наслаждения, удовольствия от совместного творчества.
— Разрешение себе быть спонтанным способно даже улучшить психическое здоровье человека. Позволяя себе реагировать на импульсы и проявляться, актеры завоевывают место в сердцах, потому что дают всем зрителям надежду, что жизни есть место на сцене, равно как и игре в жизни. Что делает нас более стрессоустойчивыми.
— Развитая спонтанность повышает уверенность актера в том, что встретившись с неожиданным на сцене, он сможет принять этот вызов и отреагировать на него так, как подсказывает ему его внутренние ощущения. И это обогащает и игру, и жизнь.
— Слушая свое тело, осознавая свои психические отклики, исполнитель учится лучше чувствовать свое тело как один из главных инструментов актера. Контакт с телом — это контакт с самим собой. Развивая спонтанность – мы развиваем чувствование себя. Это естественным образом дает нам ключ к чувствованию другого человека.
Найти баланс между спонтанностью и ответственностью, определить свой уровень комфорта в отношении этого инструмента – задача плейбэк-практика.
Как сохранить чудо жизни в Плейбэк театре?
Ответ прост: развивать спонтанность – мать импровизации.
Невозможно быть спонтанным на сцене, но не быть им в жизни.
В скором будущем мы представим вам более подробную работу, где остановимся на развитии этого, данного нам самой природой, волшебного качества через модальности – те линзы, которые нам помогают интерпретировать знания о мире.
Мы подробно опишем упражнения и техники для актеров.
Здесь же, в этой статье, позвольте дать вам простые практики для того, чтобы в повседневной жизни вернуть себе легкое и уверенное реагирование на обстоятельства.
И предложить три простые практики, используя которые легко можно сформировать привычки, а позже перенести их в свой опыт игры.
ПРАКТИКА «СДВИГ»
Выполняется в трех направлениях:
- Действие. В течение дня делайте паузы в своих действиях. В какой-то момент остановитесь и скажите себе: «Сдвиг!». Затем что-то измените в своем привычном поведении. Например, пересядьте на другое месте в переговорной, переключитесь с работы за компьютером на другую задачу, возьмите чашку в другую руку.
- Эмоции. Обращайте внимание на свои эмоции. Если они положительные, усиливайте их, если отрицательные – замените их на нейтральные.
- Мысли. Сделайте паузу и проследите за своими мыслями. Переключите внимание на что-то другое. Такая практика приучает тело самопроизвольно отслеживать и снимать ненужное напряжение.
ПРАКТИКА «ХОРОШЕЕ СО МНОЙ»
Обращайте внимание на все хорошее, что происходит в вашей жизни. Это может быть красивый вид из окна, приятная встреча или беседа, а может быть, вкусная еда. Осознанность позитивных моментов развивает способность наслаждаться ими и более полно присутствовать в настоящем, быть в моменте. Вы можете ежедневно фиксировать три хороших события, которые произошли с вами в течение дня.
ПРАКТИКА «НОВОЕ. МОЕ»
Каждый день следует стремиться к созиданию чего-то нового:
- Мини-действия (ежедневные действия). Например, пойти в магазин другим путем. Начать утро с чашечки какао, а не кофе. Гулять 15 минут во время обеденного перерыва (хотя обычно этого не делаете).
- Макси-действия. Все, что требует решительности и смелости, – это истинно новое. Например, принять участие в массовке на съемке фильма. Пойти в поход выходного дня. Посетить скалодром.
Ежедневное внедрение этих практик усилит готовность к изменяющимся обстоятельствам жизни, что легко можно перенести на сцену.
Спонтанное действие — это осознанное действие за рамками наших шаблонов. Мы его замечаем в себе, придаем ему форму, а затем уже отпускаем свободную волю – игры и жизни — и наслаждаемся процессом!
Свободная воля актера на сцене и человека в жизни – это единственное условие создания чего-то нового.
Спонтанность и есть проявление свободной воли.
Воли, которая дает нам возможность осознанно перейти от позиции потребления к авторству своей жизни. И, конечно, к авторству своей игры.
Способность слышать себя, действовать осознанно, каждый раз по-новому, не опираясь на привычные модели поведения – это и есть спонтанность.
Удивительная способность, позволяющая сохранить чудо самой жизни.
И в жизни. И в театре.
