Скажите слово, кондатор!

Евгения Гринько

Кондактор, говори! Или правила публичных выступлений на службе у кондактинга 

Однажды мы выступали с перформансом на весьма важном и я бы даже сказала статусном мероприятии. В зале собрались дипломаты, их доверенные лица, немного московской элиты и пара всем известных лиц. Теперь к этой картине добавьте еще старинный особняк середины 19 века. Дамы в платьях в пол с мундштуками и бокалом игристого, мужчины в дорогих костюмах, рассуждающие о политике и культуре. Везде звучит классическая музыка и изредка приглашенные переходят на французскую речь. 

Скажу честно, наша команда волновалась. Да, есть большой опыт за плечами, разные мероприятия, вызовы, но такой формат и уровень был впервые. И угадайте, кто волновался больше всех? Правильно, кондактор, то есть я. Естественно, мы готовились, разрабатывали смысловое поле перформанса, продумывали разные вопросы, ветки, в каую сторону может пойти выступление, но каждый из нас знает, что играем мы в весьма своеобразном жанре и в любую минуту в перформансе может пойти всё совсем в другом направлении. 

И вот перформанс начался. Первые минут двадцать прошли прекрасно. Мы знакомились с публикой, публика с жанром, так как из присутствующих никто ранее не видел плейбек. Перевалив за середину перформанса, с последнего ряда встает мужчина и красивым, бархатным голосом говорит: «Недавно я читал Бальзака. И меня так впечатлил один момент, хочу вам его процитировать». И мужчина на чистом французском начинает цитировать Бальзака. Основная часть публики понимает, о чем  идет речь, практически все, но не мы. Мужчина заканчивает свою речь и, мягко улыбаясь, говорит: «Я хочу посмотреть, как вы это сыграете». Занавес. 

Мне кажется, что полжизни точно пронеслись у меня перед глазами. Я вспомнила школьные годы и то, что три года учила французский язык. Правда, в памяти остались пресловутое Je t’aime и le soleil brille, что означает «солнце светит ярко». В тот момент оно, это солнце, явно померкло.

Подвесим сейчас здесь интригу. Чем же закончилась эта история я расскажу в конце. 

А сейчас хочу рассказать про правила, которые есть в публичных выступлениях и которые явно вам, кондакторы всех мастей и направлений, помогут. 

Поехали.

Первое правило звучит так:

«кто на сцене, тот и главный». 

Когда вы выходите на сцену, неважно вы кондактор, спикер, говорящая голова в сторис или на вебинаре — вы главный и у вас есть власть. К вам приковано всё внимание. Через вас аудитория получает информацию. Вы задаете определенный импульс. И вы управляете пространством. Да, с одной стороны это очень ответственно и начинающие кондакторы сейчас могут опустить голову в песок, но если посмотреть с другой стороны, то обратите внимание сколько свободы и энергии может проявиться в этой власти.  

И еще — часто со словом «власть» ассоциируются какие-то противоречивые и неоднозначные моменты. Но хочу подсветить один важную мысль — только вам решать, какая у вас будет власть на сцене: будет ли она открытая, дружелюбная, располагающая к диалогу, способная слушать и при этом обозначать определенные границы, которые в свою очередь отвечают за безопасность. Повторю — только вам решать, какой стиль выбрать.

Достаточно просто попробовать выйти на сцену с такой установкой «я главный и у меня сейчас власть» и понаблюдать, что будет с вами происходить и в мыслях, и с телом, и с ощущениями. Поверьте, это может перерасти в кураж и задор, и каждый раз, выступая в роли кондактора, вы будете пробовать свою власть на вкус. И в итоге выберете, какой стиль вам ближе.

И как известно — на словах хорошо, но что конкретно делать надо? На репетициях для того, чтобы начать формировать навык и свои отношения с властью мы делаем упражнение «Вождь и племя». Человек, который будет кондактором, становится в центр зала, а все остальные выстраиваются перед ним, как будто племя. Кондактор начинает медленно двигаться, а каждый в этом племени повторяет движения, которые задает кондактор. Кондактор может двигаться быстро, медленно, вверх, вниз, но самое главное, чтоб вы были постоянно в контакте и на связи со своим племенем. Основная сложность этого упражнения в том, что кондактор в какое-то время начинает уходить в свои движения или выбирает сложные комбинации и не замечает, что в племени разброд и шатания. А важно синхронизироваться с племенем и ощутить силу своего влияния и заметить, что это влияние есть.

Второе правило, от которого часто зависит успех публичного выступления и кондактинга в том числе звучит так:

 «у спикера всегда должно быть больше энергии, чем у всей аудитории вместе взятой».  

Что бы это значило? Представьте себе картину — выходит спикер выступать, ноги робко переставляет, чуть-чуть сутулится, движения неловкие и вот он начинает что-то тихо говорить, невнятно, как будто слова пробует на вкус и сам не особо уверен, что они сейчас уместны. Люди на первом ряду пытаются его понять, а на третьем уже утекли вниманием в другие места. 

Или другая картина — выходит человек энергичный, жесты открытые, осанка, плечи расправлены, улыбка на лице, он смотрит практически на каждого и как будто приглашает к диалогу. К кому быстрей подключаешься? Естественно, к человеку, у которого больше энергии, потому что даже подсознательно мы тянемся к тем, кто излучает больше энергии. Это привлекательно и за этим хочется наблюдать и следовать. 

Да, есть люди более энергичные по природе, есть менее, но в целом это тренируемый навык. Это как актеры классического театра, которые настраиваются и что бы ни случилось, они отбрасывают проблемы, фокусируются на важном и выходят на сцену, а после спектакля могут размякнуть. Поэтому простое задание перед перформансом. Встаньте ровно, закройте глаза, почувствуйте свои стопы, сделайте вдох/выдох и представьте себе такой рычажок с цифрами. Задача — определить, на каком уровне у вас сейчас энергия, и начать постепенно двигать этот рычажок на максимальную отметку. Вероятней всего, вы заметите, как расправляются плечи, вытягивается позвоночник, вы начинаете дышать диафрагмой и уровень вашей энергии повышается. Довели до максимума, открыли глаза и вперед — покорять зал! 

И еще одно короткое, но весьма действенное упражнение это хлопки, интенсивные шлепки по ягодицам. На ягодицах очень много нервных окончаний и если усиленно хлопать себя по ягодицам в течение двух-трех минут, то вы почувствуете мощный приток энергии. Пользуйтесь этим инструментом перед каждым перформансом.

И третье важное правило, которое я предлагаю вам взять из публичных выступлений это правило:

«фокусируй и управляй вниманием публики!».  

Помните в фильме «Джентельмены удачи» один из героев говорил: «Туда не ходи, сюда ходи, а то снег башка попадет — совсем мертвый будешь». Вот спикер на выступлении или кондактор на перформансе это как раз этот герой из фильма, который указывает зрителю куда ходить, куда смотреть, что делать в целом. Кондактор подсвечивает определенные темы, вопросы и берет на себя ответственность фокусировать внимание аудитории и управлять им. Представьте, какая могла бы получиться какофония, если бы зрители сами управляли вниманием, задавали вопросы, спорили, предлагали кондактору задать этот вопрос или этот. Или как бывает иногда на перформансах активный зритель вдруг включается  в диалог и начинает спрашивать рассказчика, или после отыгрыша вставлять комментарии. И может получиться хаос. Для этого кондактор, как жонглер, подкидывает разные шарики и как будто говорит «смотрите сюда, а теперь сюда, а сейчас в эту сторону». 

Может показаться, что это само собой разумеющийся пункт, но на практике дела обстоят совсем иначе. Часто мы выходим на сцену автоматически. И автоматически либо сжимаемся, либо испытываем страх, неловкость, переживания разного толка — да зачем оно мне надо, больше не буду ни за что, никогда, не хочу, спасибо увольте. Либо актеры-перформеры так и не дают себе шанс попробовать стать хорошим кондактором и ощутить вкус этой прекрасной роли. И порой достаточно просто осознать и направить свой фокус внимания на то, что это вы управляете вниманием, вы предлагаете людям тему, озвучиваете правила, решаете, кто будет говорить сейчас. Вы анализируете ход перформанса и решаете, какая история вам нужна, в какую сторону вы еще хотите посмотреть, что поисследовать. Вы всё время, как будто с фонариком — подсвечиваете то одно, то другое. И в итоге от вашего умения что-то подсветить, а чему-то сказать «стоп» зависит, каким будет узор перформанса. И это очень притягательная роль — быть все время в открытом диалоге со зрителем и при этом управлять вниманием этой публики. 

Есть хорошее упражнение для тренировки этого навыка. Один человек выходит на сцену и начинает рассказывать любую историю, и постепенно подключает  разные параметры речи. Говорит быстро-медленно, громко-медленно и отдельный параметр паузы — расставляет их по своему усмотрению.. И как будто на эквалайзере вы двигаете бегунки и переключаетесь на разные волны и наблюдаете, как собираете внимание публики и на чем, на каких словах это внимание фокусируется. Потом можно обсудить это в команде, что цепляло внимание, где внимание ускользало, что можно еще добавить.

И еще можно усилить это упражнение и после слов добавить тело. Вы также встаете в центр зала и представляете себя дирижером большого оркестра и ваша задача показать телом, руками, как должен «играть оркестр». Остальные члены команды просто наблюдают и сверяются с ощущениями, что цепляет, что включает в действо.

Надеюсь, после этих пунктов тем, кто только раздумывает смотреть в сторону кондактинга, стало легче, а те, кто уже делает первые или вторые шаги, ощутили вкус, насколько же увлекательно и интересно можно выстроить свое присутствие во время перформанса. 

На этом месте вы может быть и забыли про историю, которая разыгралась в начале, но сейчас самое время рассказать, чем же она закончилась. Итак, перенесемся в старинный особняк, где на сцене актеры, я в роли кондактора и зритель, который только что рассказывал нам историю на идеальном французском и попросил ее сыграть. 

Не буду кривить сердцем, на какое-то время земля ушла у меня из-под ног, и спиной я чувствовала, как замерли актеры, было слышно только их учащенное сердцебиение. Зал тоже замер, но не в ступоре, а в предвкушении, что сейчас начнется магия — либо мы их удивим прекрасным знанием французского языка, либо они поверят в магию и чародейство, и плейбек станет для них чем-то запредельным и сказочным.

Вдруг из зала послышалось несколько реплик — кто-то из зрителей решил нам помочь и перевести, прозвучавший только что монолог.  В тот момент в моей голове происходил быстрый поиск упражнения, что я могу сделать здесь и сейчас в конкретной ситуации. Вернуть себе власть и прийти в форму мне помогли две вещи. Первая — я вспомнила ощущения от упражнения «Вождь и племя», если вы выполняете его регулярно, то тело запоминает ощущения и достаточно быстро переносит вас в нужное состояние. 

А второй инструмент — это личная метафора. Каждый кондактор в нашей команде имеет свою метафору. На репетициях мы задаем друг другу вопрос «на что похоже твое выступление в роли кондактора, словно что это?». Метафору нужно выбрать такую, чтоб сразу ощутить прилив энергии, связь с метафорой, это значит она работает. А потом перед перформансом вспомнить ее и погрузиться в ощущения и надеть на себя словно костюм и вперед!

Почувствовав энергию своей метафоры, я отказалась от перевода слов рассказчика и сказала «нет, спасибо».  Мы то сейчас помним из вышеупомянутых правил — главный на сцене кондактор и именно он управляет вниманием зрителя и не дает этому вниманию бурлить и перерастать в хаос.

Я выбрала сыграть в короткой форме его слова, опираясь на ощущения и беря ответственность за происходящее на себя. Я честно сказала, что не говорю на французском языке, но  заметила, КАК он говорил, как расставлял акценты, паузы  и думаю, что актеры тоже это заметили, и что сейчас мы сыграем его состояние. Могу сказать, что это была самая яркая точка перформанса, кульминация, которая произвела огромное впечатление и на зрителей, и на нас в том числе. Мы так сделали впервые. И это было настолько в точку! Трогательно, глубоко, по-настоящему. И зрители действительно поверили в магию плейбека, потому что каждый из них понимал, что мы не знаем языка, но так красиво и главное — так точно отыграть рассказанное, это нужно быть чудотворцами в каком-то смысле.

Конечно, у истории нет сослагательного наклонения, но мне почему-то кажется, что если бы я от страха или неловкости дала слово зрителям, которые хотели нам помочь и перевести слова, то такого магического эффекта и атмосферы не сложилось бы. А по факту это была опора на одно из правил публичных выступлений. 

Каждый из нас знает и ощущает это всем телом, что импровизация это прекрасно. Но в любой импровизации, для того чтобы она была глубокой, захватывающей, магической должна быть опора и пусть эти правила станут для вас настоящей опорой.

А если вы, прочитав, махнули рукой и сомневаетесь, что это может сработать, то хочу передать вам наставления одного мудрого человека: «Сомнения убираются только действием». Вперед, кондакторы!