Константин Аникин
В этом эссе я хочу разобраться, как плейбэк-театр взаимодействует с разными сторонами жизни в большом городе, какие навыки он помогает развивать у участников, а также какую ценность он несёт как для зрителей, так и для самих актёров. Эти навыки становятся важными не только в плейбэк-театре, но и в работе и жизни за его пределами.
Так получилось, что я сам — житель большого города, всю жизнь провёл среди бурного ритма и обустроенного быта, в центре того, что называют культурным и экономическим пространством, в отличие от окраин, сельской местности или малых городов. Там обычно мало что происходит, основные события разворачиваются не там, а уровень экономической активности ниже. Возможно, это отражает особенности организации России как централизованного государства, где периферия вращается вокруг Москвы, а на региональном уровне — вокруг главных городов. Впрочем, эта тенденция, когда города растут, а сельская местность уменьшается, характерна для большинства стран. И везде крупные культурные и экономические центры становятся всё больше и поглощают окружающее, как космические тела, притягивающие мелкие объекты и постепенно слипающиеся, образуя что-то ещё более массивное.
Итак, говорить будем о плейбэк-театре именно в городской среде. Не потому, что он каким-то образом «превосходит» другие способы жить, а потому, что мне лично городская жизнь ближе и понятнее — проще писать о том, в чём разбираешься, а я — человек городской.
Наверное, я не смогу охватить всю аудиторию большого города — слишком много разных людей встречается в мегаполисе, часто совершенно непохожих. Классифицировать и описать всех было бы для меня задачей непосильной. Поэтому я сосредоточусь на той части аудитории, которую вижу чаще всего, с которой общаюсь и к которой сам принадлежу. Я бы назвал их городскими профессионалами, работающими преимущественно в офисе или из дома. Так что речь пойдёт об этой группе.
А чем, собственно, занимаются такие люди в городе? Конечно, всем, но в основном это офисные работники в компаниях разных масштабов, сотрудники госструктур, фрилансеры. Здесь сильно развит сектор обслуживания, множество разнообразных сервисов: доставки, салоны, кафе и рестораны. Здесь же — деятели науки и культуры. В городе хватает и научных центров, и театров.
Мне стало интересно, какое место в этом городском многообразии может занимать плейбэк-театр. Какие потребности он закрывает, зачем он нужен зрителям и самим исполнителям, и какие навыки он помогает развивать — те самые, которые потом проникают в повседневную жизнь, работу и делают её ярче и осмысленнее.
Важно понимать, зачем мы этим занимаемся — это, пожалуй, первый вопрос в любом деле. Когда есть ответ на вопрос «зачем», то и «как» и «что» становятся понятнее.
Первая аудитория, на которую стоит взглянуть, — сами плейбэкеры. Почему они приходят к этому, идут учиться, выступают? Я не претендую на масштабное исследование, а скорее делюсь наблюдениями, сделанными в ходе моей практики, самонаблюдениями и размышлениями.
Впервые я столкнулся с плейбэк-театром напрямую на мероприятии по бизнес-нетворкингу, проходившем в одном из городских кафе. Люди из разных сфер встречались, общались и участвовали в мастер-классах, одним из них было выступление единственной на тот момент плейбэк-команды в городе. В то время я проходил очень тяжелый период моей: моя жена находилась в терминальной стадии рака и умирала, а я проходил через полное переосмысление основ своей жизни, в поисках источников поддержки. В тот момент плейбэк стал для меня словно спасительным кругом, глотком свежего воздуха, и я интуитивно почувствовал: да, это именно то, что мне нужно сейчас. Я сразу же расспросил о ближайшем мастер-классе, и запрыгнул в это на обучение.
Оглядываясь назад, я вижу, что та единственная встреча с плейбэк театром открыла для меня путь не только личного исцеления, но и в целый новый мир практик, поддерживающих внутренний рост и самовыражение.
Сначала давайте пробежимся по разным городским сервисам, которые, как кажется, пересекаются с плейбэк-театром. Всё это как-то связано с творчеством, психологией, самопознанием, театром, тренингами личностного роста, йогой, танцами, хобби-классами разной направленности, а также с тренингами по развитию софт-скиллов, улучшению отношений и ораторского искусства.
Что же тревожит, а что питает городского жителя? Обычно у людей в городе работа занимает большую часть времени, принося заработок, и всё их дни наполнены этим. Семья, заботы, рутина — несмотря на многообразие всего вокруг, каждый день повторяет предыдущий. Утром рабочие задачи, потом дом, магазин, ужин, телевизор — и так каждый день. Наверное, это явление хорошо передаёт знаменитый фильм «День сурка» как метафору городского цикла, где что бы мы ни делали, всё теряет смысл и превращается в рутину.
И вот здесь к спасению приходят увлечения — то, что наполняет энергией творчества, подлинностью, смыслом, помогает выйти за пределы ежедневной суеты. Для меня плейбэк-театр был также формой групповой терапии и способом справиться со сложными жизненными обстоятельствами.
Здесь мне хотелось бы немного структурировать и выделить основные мотивы, которые раскрываются в плейбэк-театре.
- Делать что-то, имеющее глубокий смысл и значимость для других. В отличие от повседневных дел, которые просто обеспечивают твой быт, здесь появляется возможность создать что-то ценное и важное.
- Заниматься творчеством, которое радует и не даёт скучать, принося ощущение внутренней свободы.
- Встретиться с чем-то живым и настоящим, в отличие от рутинной городской жизни, где часто приходится притворяться и носить маски.
- Встретиться со своей детской частью и просто радоваться. На время перестать быть «взрослым», на котором висят обязанности, ответственность, семья и ипотека.
- Быть в коллективе людей, которые принимают тебя таким, какой ты есть, с которыми можно открыто общаться и делиться историями.
- Удовлетворить потребность во внимании, аплодисментах и признании, которых так не хватает в серых буднях.
- Отличаться от других, выйти из «серой массы», демонстрировать свою уникальность, что может привлечь внимание к тебе и в рабочей среде.
- Реализовать детскую мечту быть на сцене. Вероятно, еще в детстве мы смотрели любимые фильмы и представляли себя на месте любимых героев.
Это список мотивов, которые я видел в себе и услышал от других плейбэк практиков. Разумеется, этот перечень не является исчерпывающим, и у каждого человека есть свои уникальные внутренние движущие силы.
Это большой, но, конечно, не полный перечень психологических потребностей, которые находят своё удовлетворение в плейбэк-театре. Для многих этого уже вполне достаточно, чтобы посвятить себя этому занятию. Это — эмоциональная, иррациональная сторона вопроса.
«Люди зачастую иррациональны, нелогичны. Ошибка, приводящая к огромным разочарованиям – считать человека существом рациональным. Это относится и к мужчинам, и к женщинам; и к молодым, и к зрелым людям; к представителям разных рас и народов. И к окружающим, и к самому себе. В каждом человеке намешано множество инстинктов, чувств, мыслей, всевозможных знаний и программ» (Рыбаков, М. Ю. и Пайвина, О. С. (2021))
Но иногда рациональная часть нашей психики тоже нуждается в подкреплении, объяснении, целеполагании. И для ума, ориентированного на логику и структуру, здесь тоже найдётся польза. Попробую перечислить те «софт-скиллы», («мягкие» навыки), которые развиваются через плейбэк, превращая его в своего рода тренинг навыков, полезных городскому жителю, будь он сотрудником компании или фрилансером.
Когда я начал практиковать плейбэк-театр, я работал корпоративным бизнес-тренером в крупной компании, обучая сотрудников различным прикладным и «мягким» навыкам. Я заметил, что умения, которые мы постоянно развивали на мастерских по плейбэк-театру — подлинное присутствие перед аудиторией, спонтанность, эмпатия и сторителлинг — одновременно делали меня более профессиональным и в моей основной работе.
То, чем я занимался каждый день, в сочетании с возможностью делиться своей новой страстью с коллегами, привлекало внимание и помогало мне формировать социальный капитал внутри компании. Более того, некоторые элементы из плейбэк-мастерских — разминки, упражнения по работе с воображением и спонтанностью, вовлечение аудитории — быстро стали частью моей тренерской практики и превратились в ценное дополнение к бизнес-тренингам. Это вдохновило меня ещё больше полюбить плейбэк-театр.
«Довольно часто плейбэк-практики отмечают различные профессиональные успехи, которые были достигнуты благодаря занятиям плейбэк-театром». (Shahaf Barzilay, R., & Shoshan, N. 2015, перевод мой – К.А.).
Вот список навыков, которые, как мне кажется, развивались с помощью занятий плейбэком и обогатили мою профессиональную деятельность в роли корпоративного бизнес-тренера.
- Умение выступать перед публикой, оставаясь естественным и живым.
- Способность не теряться в ситуации публичного выступления или собрания, а гибко и спонтанно реагировать.
- Умение слушать, причём слушать эмпатически: видеть нюансы в чужой истории, понимать её смысл, видеть человека и уметь подключаться к его опыту, строя контакт через принятие.
- Сторителлинг как умение рассказывать истории, а также вскрывать их главный смысл и уметь вовлекать людей, передавая идею через само повествование.
- Умение понимать себя и свои реакции, что помогает лучше осознавать собственные желания.
- Умение взаимодействовать и работать в команде, слышать других, поддерживать, понимая, что каждый важен для общего дела, и находить в этом смысл.
- Способность существовать и принимать решения в условиях неопределённости.
- Чувствительность к эмоциональной атмосфере и уровню энергии в группе.
- Способность находить нестандартные решения — тренировка воображения.
- Навык работы с аудиторией и ведения дискуссий.
Этот список, конечно, можно дополнять, и, возможно, со временем он будет расти.
Попробую раскрыть каждый из этих навыков подробнее. Погрузимся в то, как и благодаря чему каждая потребность удовлетворяется и каждый навык формируется.
Начнем с навыков, так как они кажутся чем-то более внешним, поверхностным — тем, чему можно научиться через повторение и отработку, то есть процесс, который больше задействует рациональное мышление. В некоторых психологических подходах рациональное мышление противопоставляется бессознательному, или «ИД». С этой точки зрения, навыки — это то, к чему мы осознанно стремимся, а психологические потребности — это то, что мы бессознательно хотим и удовлетворяем.
Профессиональные софт-навыки в жизни большого города.
Этот набор навыков усилил всё, что я делал как бизнес-тренер и фасилитатор корпоративных сессий, ведь они напрямую были связаны с моей ежедневной работой в компании. Но для меня открылся ещё один, совсем новый взгляд — видеть свои публичные выступления, будь то тренинг или корпоративная сессия, как импровизационный перформанс. И это дало ощущение лёгкости, свободы и открытости.
- Умение выступать перед аудиторией. Для любого офисного сотрудника городская жизнь полна встреч и собраний. Постоянно что-то обсуждается, кого-то надо выслушивать, кому-то — убеждать других, доносить свою точку зрения, делать презентации, отчёты, собирать предложения. Всё это требует навыка держаться перед публикой и не просто держаться, но быть убедительным, вдохновляющим, понятным и притягательным. Навык публичных выступлений в плейбэк-театре развивается на более глубоком уровне, аутентично. Другие тренинги могут учить надевать «маску» — как двигаться, работать с голосом, куда смотреть. Это может работать, но без реальных чувств, без настоящего присутствия человека такой подход выглядит поверхностным. А в плейбэк-театре есть возможность развивать главное качество публичного выступления — аутентичность: быть здесь и сейчас с настоящими чувствами, в контакте с аудиторией. Это позволяет не прятаться за маской и наигранностью, а оставаться живым и реальным. Такое выступление всегда сильнее и оказывает большее влияние на окружающих.
- Умение слушать и слышать, воспринимать эмпатически. Плейбэк-театр — идеальное место для развития этого навыка. Каждую историю здесь слушают с погружением, находят её смыслы, ощущают чувства, возникающие в ответ. Через это совместное чувственное восприятие рождается понимание другого человека. Умение строить контакт с другим — ценнейший софт-скилл. Коммуникация, создание раппорта, переговоры, продажи, консультации, обучение — всё это невозможно без этого навыка. Плейбэк-театр помогает его отточить.
- Сторителлинг. Вся жизнь пронизана историями, и лучший способ донести свою мысль — рассказать её в форме истории. Играя, слушая, рассказывая и анализируя истории, плейбэкеры оттачивают мастерство сторителлинга. Этот навык становится неотъемлемой частью и других видов деятельности человека: описывать через историю теперь становится естественным — результат практики, приобретённой в плейбэк-театре.
- Понимание своих желаний. Это тоже важный навык, особенно в городе, где вокруг нескончаемый поток событий и дел. Как найти мотивацию, как понять, чего ты действительно хочешь? Вечно бегущий мир ставит свои цели и ориентиры. Без осознания того, что подходит именно тебе, и без умения удерживать внимание на этом, мало что получится. В плейбэк-театре мы работаем с собственным откликом и энергией: что даёт живой интерес на сцене, что увлекает, а что, наоборот, снижает энтузиазм. Так фокусируешься на своём действии, направляя туда заряд энергии. Реагировать на импульс, который рождается внутри, и проявлять его — так рождается импровизация на сцене. А в жизни этот навык помогает осознавать и направлять энергию на то, что действительно важно.
- Умение взаимодействовать и работать в команде. Большие дела невозможно делать в одиночку. Город — место, где такие дела постоянно происходят, и для этого важно работать слаженно в команде. У тех, кто умеет существовать в команде органично, результаты эффективнее. В плейбэк-театре это становится естественной частью работы: мы выходим, откликаемся на импульсы других, поддерживаем и развиваем идеи друг друга, так рождается коллективное полотно перформанса. Здесь учишься этому взаимодействию на уровне «да-и», что естественно переносится и в другие сферы жизни.
- Умение существовать и принимать решения в условиях неопределённости. Само по себе умение принимать решения требует разных навыков: собирать и анализировать информацию, делать выводы. Но здесь речь не об этом. Плейбэк-театр развивает, можно сказать, психологическую основу — готовность вообще принимать решения. Сцена в условиях импровизации создаёт среду неопределённости, и она становится привычной. Это своего рода «обучение» существовать в неопределённости, при этом постоянно решая, как действовать дальше, и делая это с уверенностью. Уходит тревога и ступор, которые мог бы испытывать новичок. Здесь тренируется готовность рисковать, идти в неизвестное, доверяя процессу — и тогда что-то рождается, как на сцене, так и в жизни. Навыки, отточенные в узкой области плейбэка, легко вплетаются в другие сферы и активности.
- Чувствование атмосферы и энергии в группе. Развитие такого рода наблюдательности — это навык, в первую очередь тренируемый в роли кондактора. Здесь оттачивается умение видеть и чувствовать, что происходит с группой, с актёрами и зрителями, какую энергию они несут. Психологическим языком можно сказать — чувствовать поле. Это ценный диагностический навык, позволяющий в любой команде видеть её текущее состояние: уровень мотивации, готовность к движению в новое или к проекту. Умение улавливать актуальные темы, идеи и мотивы коллектива — важный навык для тех, кто работает в команде или с группами.
- Тренировка воображения. Искать идеи, находить их вовремя, настраивать воображение на активную работу — всему этому постоянно учишься в плейбэк-театре. На сцене нужно быстро жить в этом «как бы» мире предложенных обстоятельств. Для творческих профессий это мощный способ тренировать воображение как основной инструмент.
- Умение работать с аудиторией и вести дискуссию. Это навык фасилитации, управления процессом общения в группе. Ситуация, где много участников, требует не только вести дискуссию, но и делать её продуктивной, держать баланс. Всё это — отдельные навыки, которые развиваются в роли кондактора и переносятся затем в деловые собрания, коллективные обсуждения, работу с группами.
Теперь давайте взглянем на другую сторону человеческой психики — на то, что лежит в сфере иррационального. Это психологические потребности, которые находят удовлетворение в плейбэк-театре.
Психологические потребности, порожденные жизнью в большом городе
Делать что-то, что имеет глубокий смысл.
Это фундаментальная потребность, уходящая корнями в глубины психики, связанная с поиском смысла жизни и страхом исчезновения. Человеку важно делать что-то ценное, что может остаться после него, что-то, что выходит за рамки повседневности. Такие мысли могут периодически приходить каждому. Плейбэк-театр предоставляет платформу, где это возможно. Городская среда, несмотря на бешеный ритм и множество событий, часто скатывается в рутину: каждый день похож на другой, работа месяц за месяцем остаётся одной и той же, деньги зарабатываются и тут же тратятся, а город вокруг предлагает бесконечные соблазны. Возникает вопрос — зачем всё это? Ощущение отсутствия значимых изменений, этой «вечной однообразности» может привести к депрессии, что, к сожалению, не редкость.
Но плейбэк-театр — это социальная площадка, которая «оставляет свет». Лица зрителей, тронутые происходящим, становятся лучшим лекарством от рутины и уныния для актёров. Это реализация социальной миссии — дать душевный отклик, сделать вклад в то, чтобы общество стало немного лучше.
Как сказала Анастасия Воробьёва (Playback Theatre Around the Globe, 2023, p. 97, перевод мой – К.А.): “Один маленький момент может иметь огромные последствия.”, “Плейбэк-театр способен трансформировать сообщества. Изменения всегда начинаются с малого. Как атом, один из самых маленьких элементов, но при этом содержит огромную энергию. Сила плейбэк-театра именно в этих моментах. В плейбэк-атомах.”
Работая в корпорации много лет, я чувствовал себя словно в «колесе сансары» — всё бесконечно повторялось по кругу. Каждый год был похож на предыдущий: год начинался с новых целей, а заканчивался подведением итогов и постановкой новых задач. Всё, что было раньше, теряло значение, и цикл снова запускался. В какой-то момент я ощутил полное отсутствие смысла.
А вот играя в плейбэк-театре, я чувствовал совершенно иное — будто оставляю что-то важное в сердцах рассказчиков и зрителей. И это дарило мне ощущение ресурса, смысла и внутренней силы — за пределами «колеса сансары»
Заняться творчеством и не скучать.
Это ещё одна защита от рутины. Внутри человека живёт творческое начало, детская непосредственная энергия, которая подавлена повседневными делами и рабочими обязанностями. В творчестве словно больше свободы: человек находит место, где нет ограничений для фантазии, где он не скован привычками и обязанностями. Творчество возвращает яркость и избавляет от пресности жизни.
Плейбэк-перформанс и сам акт игры позволяют мне чувствовать себя живым и разным. Погружение в истории и эмоции рассказчиков приносит краски в мою собственную жизнь, наполняя её разными оттенками. Можно даже сказать, что на сцене я проживаю фрагменты чужих жизней. И это что-то совершенно другое — то, что создаёт баланс с повседневностью и рабочей рутиной
Встреча с живым и настоящим.
Город живёт своим ритмом, вокруг — масса людей, контактов, дел. Всё мимолётно, всё быстро заменяется и часто искусственно. Большая часть коммуникации — это попытка что-то продать, купить, привлечь внимание. В этом очень мало места для по-настоящему живых контактов, где люди могут встретиться без масок, быть самими собой и при этом остаться принятыми и поддержанными. Плейбэк-театр становится таким местом. И это касается не только выступлений: группа плейбэкеров, репетируя вместе, делится своими личными историями, слушает истории других, и это происходит неделя за неделей, месяц за месяцем, год за годом. Это особенное пространство доверия и искренности, которое сложно найти где-то ещё в большом городе.
“ГЛУБИНА ЭТОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ во многом зависит от феномена «эмерджентности» в плейбэк-перформансе. Истории рождаются здесь и сейчас — благодаря намеренно и искусно созданной атмосфере контакта, включённости, доверия, уважения и общей готовности шагнуть в неизвестность — как у актёров, так и у зрителей.” (Fox, J., & Salas, J. (2021). Personal Stories in Public Spaces: Essays on Playback Theatre by Its Founders. (pp. 138-139), перевод мой — К.А.)
В компании, где я работал, было принято строго разделять личную и рабочую жизнь. О личном упоминали разве что мельком, за чашкой кофе. На работе же ожидалось, что ты серьёзен и выполняешь задачи, независимо от того, что чувствуешь и что происходит в твоей жизни. Личным можно было поделиться разве что для поддержания светской беседы, которую на самом деле никто не слушал, и тут же переходили к «настоящему» делу.
Плейбэк-театр стал для меня пространством, где меня действительно слушали и старались по-настоящему понять. И я сам, в свою очередь, искренне стремился понять других и уловить смысл их человеческих историй. Это помогло восполнить пробел — нехватку связи с чем-то подлинным, с настоящими чувствами и смыслом
Просто встретиться со своей детской частью.
Именно в этой детской части — источник энергии и радости жизни. Важно сохранять баланс: с одной стороны — взрослая часть, ответственная за решения, задачи, практичность, а с другой — детская, которая хочет просто радоваться, играть, оставаться беззаботной. Чтобы эта детская часть не мешала взрослой жизни, не превращалась в инфантильность, её тоже нужно подпитывать и давать место для выражения. Плейбэк-театр создаёт пространство для этого: актёры, как дети, радуются и играют, и это лежит в основе всей практики.
«Один из важных столпов на пути к целостному художественному самовыражению — это игривость. Парадокс в том, что в нашей работе игра — неотъемлемая часть, дверь к глубинному.» (Fox, J., & Salas, J. (2021). Personal Stories in Public Spaces: Essays on Playback Theatre by Its Founders, p. 121, перевод мой – К.А.)
Когда я был ребёнком, несерьёзность или «глупости» в моей семье не принимались, над этим даже подшучивали. Делать что-то просто ради удовольствия казалось неправильным. Даже отдых должен был быть полезным, например, помочь дедушке полоть огород. На игру времени не оставалось. Вот так я рос.
Когда я начал заниматься плейбэк-театром, я был отцом-одиночкой с двумя детьми, ипотекой, работой и кучей забот. Иногда мне просто хотелось всё бросить и убежать куда-нибудь, даже если у меня не было ни времени, ни денег, и куча дел.
Плейбэк тогда очень помог мне. Не только перформансы, но и еженедельные репетиции нашей команды «Люди как люди». Мы играли, шутили, играли разные роли и смеялись вместе. Это было единственное время в неделю, когда мне не нужно было быть серьёзным и ответственным взрослым, я мог позволить себе быть игривым и свободным, как ребёнок. И когда у тебя есть место, где снова можно почувствовать себя ребёнком, быть взрослым в остальное время становится гораздо легче.
Быть в коллективе, где тебя принимают.
Не каждое рабочее место может похвастаться атмосферой принятия. На обычной работе от нас обычно ждут выполнения задач, соблюдения стандартов, достижения результатов. Личные слабости, неспособности, настоящие чувства редко кому интересны. Такой дисбаланс порождает желание найти пространство, где это возможно. Плейбэк-команда — это не просто группа или рабочий коллектив. Здесь, благодаря постоянному рассказу личных историй, эмпатическому отклику и искренним откликам, создаётся атмосфера доверия и принятия, которая сама по себе становится ценной и редкой находкой.
Это связано или оказывает схожий эффект с групповой психотерапией.
“Терапевтический эффект значителен — не только для рассказчика, но и для участников, которые играют историю и сталкиваются с её темами. Этот процесс разрушает границу между “я” и “другим”. “Проживание” чужой истории — это встреча напрямую между членами группы, ускоряет групповой процесс и формирует глубокие связи внутри группы” (Raz, N., Keisari, S. & Kowalski, R., 2019, перевод мой – К.А.)
Много лет я изучал гештальт-терапию. Такое обучение включает и множество часов в роли клиента в терапевтических группах. В этих группах, когда ты годами регулярно встречаешься с одними и теми же людьми, возникает особая атмосфера доверия и поддержки. Ты хорошо узнаёшь людей, слышишь множество их жизненных историй и эмоций, делишься своими. Получаешь отклик, поддержку и обратную связь. Такая среда очень важна для личного роста и развития.
Я заметил похожий эффект и в нашей плейбэк-команде. Мы регулярно встречаемся и делимся друг с другом личными историями, а потом отыгрываем их. Мы учимся слышать и понимать друг друга. Мы многое знаем друг о друге, наши истории, печали и радости. Это пространство, где можно поделиться трудными чувствами, выдохнуть и пережить терапевтический эффект. В этом смысле оно очень похоже на терапевтическую группу и во многом может даже её заменять.
Желание быть в центре внимания.
Это естественная потребность — получать признание, быть в центре внимания, ловить аплодисменты. Главное — найти подходящий способ удовлетворить это желание, чтобы это было органично и экологично. Плейбэк — мощный ресурс для этого. Здесь идёт живой обмен энергией с публикой, реакция множества глаз и эмоций. Это большая часть магии актёрской профессии и то, ради чего люди других профессий приходят в плейбэк-театр.
Плейбэк-перформанс — это особый момент. Я заметил, что в нём я не только отдаю свою энергию и эмоции через игру, но и получаю что-то взамен, внимание, взгляды, реакции и эмоции зрителей. Это даёт мне ощущение, что меня видят, позволяет почувствовать признание и дарит чувство ценности через аплодисменты.
Отличаться от других, не быть частью «серой массы».
Часто на корпоративных встречах сотрудники представляют себя, упоминая свои хобби, и обычно это одни и те же вещи — чтение, спорт, путешествия. На этом фоне заявление, что ты играешь в плейбэк-театре, звучит ярко и вызывает интерес. Возникают вопросы, внимание, и это выгодно выделяет тебя среди остальных.
Работая в корпорации, особенно в сфере обучения и развития, для меня очень важно уметь удерживать внимание людей и вызывать интерес к себе, а через это и к темам тренингов или проектам, в которых я участвую. Плейбэк-театр сильно помогает мне в этом. В моей рабочей среде никто больше ничем подобным не занимается, поэтому это выглядит очень оригинально. У меня всегда есть чем поделиться и чем удивить коллег. Это вызывает любопытство и вопрос: «А как ты это делаешь?»
Реализовать детскую мечту быть на сцене.
В начале профессионального пути, да и позже, многие сталкиваются с дилеммой: зарабатывать на стабильную жизнь или идти за мечтой, которой увлекались в детстве. Прекрасно, если эти направления совпадают, но чаще всего, увы, это не так. Для тех, кто в своё время выбрал путь стабильности, оставив детскую мечту, плейбэк-театр становится тем самым местом, где можно вернуть её и ощутить себя на сцене, исполняя то, о чём когда-то мечталось.
В детстве я играл с друзьями в «Трёх мушкетёров», вдохновлённый романом Дюма. В студенческие годы активно участвовал в различных комедийных постановках на сцене. Но те, кто учился в театральных вузах, казались мне недосягаемыми богами. Всё это, конечно, в моей семье считалось несерьёзным занятием, поэтому я никогда не позволял себе отдаться этому полностью. И всё же детское увлечение в итоге нашло выход в плейбэк-театре. Это позволило мне осуществить то, чего я давно и бессознательно хотел.
Зрители плейбэк-театра в большом городе
Кто они, зрители плейбэк-театра в большом городе? В большом городе, где каждый день что-то происходит, вокруг бесконечный выбор: театры, концерты, выставки, психологические тренинги, мастер-классы, фестивали. Каждый пытается привлечь твоё внимание, и среди этого разнообразия не так просто выделиться, чтобы к тебе действительно пришли. Так почему же люди выбирают именно плейбэк-театр?
Зрители плейбэк-театра — это совсем не просто наблюдатели. В ритме большого города, где всё вокруг стремительно и механично, они приходят сюда за тем, что можно назвать настоящим, живым. Плейбэк-театр даёт им возможность прикоснуться к искренности — к тому, что всё сложнее найти в повседневной городской жизни.
Для многих городских жителей, привыкших к поверхностным контактам, плейбэк становится пространством, где не надо притворяться. Это место, где можно быть собой, где твою историю примут, какой бы она ни была.
«В основе плейбэк-театра лежит неповторимая сложность реальных человеческих жизней, а также убеждённость в том, что мы как социальные существа стремимся учиться на жизненном опыте друг друга.» (Fox, J., & Salas, J. (2021). Personal Stories in Public Spaces: Essays on Playback Theatre by Its Founders, c. 165, перевод мой – К.А.)
Иногда в пространство плейбэка притягивает актуальность темы, чтобы можно было поговорить о том, что волнует именно сейчас, о том, что тревожит и требует выхода. Это даёт ощущение глубокой сопричастности, редкой в городской суете.
А ещё есть простое желание посмотреть на других, послушать, о чём говорят люди, о чём они думают и что их волнует. В этом тоже есть потребность — понять, что ты не один, сравнить свой опыт, взглянуть на свою жизнь сквозь истории других, ощутить себя частью чего-то общего. Это даёт чувство нормальности, облегчения, и порой уверенности в том, что и ты, и твоя история имеют место и смысл.
Плейбэк-театр в городском пространстве становится не только творческой площадкой, но и средством для глубокого личностного развития. Он помогает соединить рациональное и эмоциональное, вырабатывая в участниках навыки, необходимые для жизни в условиях неопределенности, и удовлетворяя базовые психологические потребности. Это не просто форма искусства — это пространство для настоящего общения, взаимного принятия и искреннего самовыражения, которого так не хватает в жизни большого города. Плейбэк-театр становится тем редким местом, где можно остановиться и ощутить, что жизнь наполнена смыслом и энергией, напоминая каждому о важности оставаться собой в современном мире.
Список литературы
Fox, J., & Salas, J. (2021). Personal Stories in Public Spaces: Essays on Playback Theatre by Its Founders. Tusitala Publishing. Kindle Edition.
Vorobyeva, A. (2023). Playback Theatre Around the Globe.
Shahaf Barzilay, R., & Shoshan, N. (2015). Building a playback theatre group at the Open University of Israel (OUI). IPTN Journal, July 2015.
Raz, N., Keisari, S. & Kowalski, R. (2019) Playback Theatre on the Couch. The Therapeutic Sides of Playback Theatre and Intervention Tools Through Short Forms. International Playback Theatre Network. Retrieved from playbacktheatrenetwork.org
Рыбаков, М. Ю. и Пайвина, О. С. (2021). Развитие живой компании. Практикум по организационной терапии в гештальт-подходе. Издательство Михаила Рыбакова.
