Плейбэк и психотерапия

Илья Стернин

Преамбула
или зачем нам эта тема 

Тема психотерапевтического воздействия часто возникает при обсуждении плейбэк-перфомансов. Неискушенные зрители часто воспринимают увиденное на сцене как забавы психологов: «ну это психология, а не театр», «люди нарочно рассказывают о своих сокровенных проблемах, чтобы их решали». Опытные актеры тоже могут столкнуться с соблазном терапевтического всемогущества от ощущения, что отыгрыш истории изменил жизнь рассказчика к лучшему. И хотя на словах принято корректно открещиваться от смешения плейбэка и психотерапии, тонкая грань близкого соседства никуда не уходит. К рассказчикам часто приходит надежда на то, что проблема решится или душевная боль отступит, а актеры могут оказаться перед соблазном примерить на себя роль спасителя. Такая ситуация побуждает нас более тщательно разобраться в этом вопросе, повысить степень осознанности и не попадать в ловушки прекрасного, но другого жанра. Безусловно, плейбэк – это не психотерапия, но психотерапевтический аспект в нем, конечно, есть, какое-то неведомое целительство в ходе этого волшебного процесса происходит. Попытки более глубоко разобраться в этом вопросе и стало причиной небольшого исследования этой темы, а также поводом для проведения тематического мастер-класса на Четвертой международной плейбек-конференции в 2023 году в Ясном поле. Ниже предлагается небольшой обзор по этому поводу. 

Обзор
или что сказали наши классики

Связи между плейбэком и психотерапией были отмечены Джонатаном Фоксом и Джо Салас уже на этапе создания этого направления. 

В своей статье «Об отличиях плейбэк-театра от психодрамы» Дж. Фокс описал следующие различия между плейбэком и психотерапией на примере сравнения плейбэка с Театром угнетенных:

1. Плейбэк-театр не позиционирует себя в терапевтическом поле, даже при том, что он основан на концепции конструктивного изменения, мы принимаем истории радости так же, как и истории страдания.
2. Театр угнетенных находится в поиске решений, а представления плейбэк-театра — нет. Вместо этого плейбэк-истории становятся средством для глубокого диалога, который не требует ответов. И ещё я чувствую, что представления часто становятся чем-то вроде выплеска народной мудрости. Мы часто ощущаем, будто мы получаем урок от жизни, даже если истории не просты — возможно, именно потому, что истории не просты.
3. В классическом плейбэк-перфомансе не делятся впечатлениями, не обсуждают и не ищут решения или терапии — просто рассказывают следующую историю. Таким образом, плейбэк-процесс, интегрирующий в себе образ, звук и ритм, охватывает повествование на уровне, который претендует быть глубже, чем сознательная мысль. Рассказчиков зачастую просто завораживает их история, когда они рассказывают её самим себе и слушателям. 
4. Дух благородства лежит в основе опыта плейбэк. Весь процесс строится на идее обмена. Рассказчик рассказывает свою личную историю публично в качестве подарка зрителям. Аудитория дарит своё пристальное внимание. Такой диалог, основанный на честном повествовании, уважительном слушании и творческом отражении, поощряет развитие сплочённости и доверия. Он может быть моделью для построения мира в разломанном мире.

Из этого цитаты мы вынесем, что проблема и решение (ключевые слова для психотерапевта) вообще не лежат в фокусе плейбэк процесса: расспрос кондактора не направлен на выявление проблем (можно делиться и позитивными моментами), а если проблема рассказана, то ее решение не является целью отыгрыша. (история становится поводом для беседы и вдохновением для следующей истории). В этом свете можно утверждать, что даже если в зале создается глубокое поле, подходящее для конструктивных изменений, «оптика перфоманса» не настроена на управление психотерапевтическим процессом.

Джо Салас упомянула о целительных эффектах плейбэка для рассказчика и актера в своей книге «Играем реальную жизнь в плейбэк-театре»:

• Даже самое болезненное переживание отчаяния некоторым образом отступает, если оно высказано в виде истории.
• Невозможно провести годы, слушая истории других и рассказывая свои в дружеской атмосфере плейбэка, и при этом не вырасти в плане самопознания, терпимости и любви.
• Наш способ мышления выстраивает истории. Нам необходимы истории, чтобы быть эмоционально здоровыми, и чтобы ощущать свое место в мире. Всю свою жизнь мы ищем возможность послушать и рассказать. 

Можно сказать, что здесь уже выстраивается определенная модель целительства в плейбэк-театре – форма истории имеет терапевтический потенциал для рассказчика, обмен глубокими историями в поддерживающей обстановке приводит к личностному росту, истории необходимы для понимания своего места в мире. По сути, мы говорим об антитравматическом, личностном, экзистенциальном потенциале плейбэк-театра. 

Также интересно обратиться к такому виду психотерапевтического эффекта, как  катарсис, который Я. Морено описал для психодрамы, но описание вполне применимо и для анализа психотерапевтических процессов в плейбэк-театре. 

Морено выделяет три формы катарсиса: 

• зрительский – тот, что человек переживает в обычном театре, в плейбэке зрители тоже могут испытать сильное переживание от проигрывания истории, ее драматизма, 
• катарсис участника действия — переживает участник действия в психодраме («катарсисе спонтанного протагониста в психодраме его жизни»), в плейбэк перфомансе рассказчик может испытать катарсис от проигрывания рассказанной им истории на сцене
• групповой катарсис —  сопереживание участников психодрамы реальному члену группы, это опыт общности, который возникает благодаря общему действию и сочувствию реальной судьбе реальной личности. В плейбэк перфомансе зрители также строят эмоциональное отношение не только к истории, но и к ее рассказчику. 

(классификация взята из книги Г. Лейтц, Психодрама: Теория и практика. Классическая психодрама Я. Л. Морено и пересказана в упрощенном виде, там эти виды катарсиса  называются обсервационный, акциональный и групповой). 

Для нас важно, что эта идея предлагает расширение поля субъектов, переживающих катарсис. Катарсис могут испытывать как протагонист (в плейбэке – рассказчик), так и зрители. Причем зрители могут переживать его как за счет впечатления от действия, так и за счет сопереживания реальному рассказчику. Эта идея приведет к нашему логичному интересу ниже поисследовать целительные эффекты для всех находящихся в зале, включая актеров и музыканта. 

Итак, можно сказать, что мы имеем целительное пространство, целительные эффекты и отсутствие психотерапевтической направленности. Однако целительный потенциал все равно несет соблазн интуитивного «подтягивания» психотерапевтической модели. Получив волшебную палочку, сложно не захотеть ощутить себя волшебником. Но увы, встав на путь всемогущества, мы рискуем привлечь ряд нежелательных явлений – «психотерапевтический» кондактинг с вопросами «что ты чувствуешь» и «чего ты хочешь», желание «пролечить» рассказчика внутри его истории, ложные интервенции о надеждах и о том, что «все будет хорошо». Подобные интервенции подразумевают неспособность актеров справиться с тревожностью по поводу непредсказуемости жизни и задают неизбежное доигрывание в стиле «хэппи энд». 

Именно поэтому очень хочется рассмотреть целительные аспекты в плейбэк-театре, не скатываясь в классическую модель психотерапии любого направления с понятием клиента, запроса, осознавания, принятия ответственности или любого другого операционального шаблона. 

Магия перфоманса
или какова модель психотерапевтического воздействия в плейбэке

Итак, мы имеем особое пространство плейбэк-перфоманса с большим ресурсом для глубокого диалога и возможностями личностных изменений. Но мы не рассматриваем происходящее в модели психотерапии и не управляем специально процессом воздействия на рассказчика и на других участников действа. Поэтому логично рассмотреть какую-то другую «неуправляемую» модель, альтернативную «дугу целительства». Давайте пока эмпирически попробуем выявить значимые личностные аспекты происходящего в зале. Обращаясь к личному опыту и опыту коллег, проведя анализ откликов в социальных сетях, можно сформулировать несколько важных моментов перфоманса.

Самопредъявление рассказчика. Эффект рассказа своей истории перед аудиторией часто имеет высокую значимость, а часто и еще и существенную терапевтическую роль еще до отыгрывания истории. Эмоциональное облегчение может произойти от самого факта рассказа и разделения переживаний большим количеством участников. Кроме того, доминирующая фигура в плейбэке – спонтанность. Значит и рассказчик, как правило, не знает, как он расскажет свою историю. И в горячей динамической обстановке группового внимания спонтанный рассказ своей истории часто заставляет открыть в ней новые грани, увидеть ее по-другому, сделать неожиданные выводы уже в процессе рассказа.   

Расширение картины мира как для рассказчика, так и для зрителей происходит благодаря увеличению масштаба истории во время игры. Актеры не повторяют сценарий истории и не домысливают ее. Они, скорее, «допроживают» историю, и этот процесс насыщает её эмоциями, глубиной и новыми поворотами.

Сензитивность, ценность сопереживания, эмпатия – на сцене можно увидеть свои чувства через других, испытывающих те же чувства. Через игру актеров рассказчик проживает как встречу с эмоциями других героев истории, так и встречу со своим внутренним миром. Это может привести к принятию других вариантов развития, принятию того, что произошло, признанию чувств других героев и принятию своих отторгнутых чувств. 

Проще говоря, доверие, поддержка и творчество сильно улучшают нашу жизнь. Когда рассказчик делится своей историей, он чувствует себя и события своей жизни значимыми и принимаемыми, а также формирует новый личностный опыт после встречи со своей историей на сцене. Зрители проживают свои похожие истории через то, что они видят. Или проживают истории «с другого берега» и тоже лучше понимают свои собственные. Сопереживание, соучастие, личностная интеграция, ощущение социальной общности, возможность быть услышанным и получить поддержку – все эти ценные для человеческой жизни вещи присутствуют в ходе плейбэк-перфоманса. И метафорически можно было бы назвать все это «социальной психотерапией». Более структурированная таблица психотерапевтических эффектов, для краткости, вынесена в приложение.  

Паруса или двигатель?
Надо ли управлять целительными процессами в плейбэке?

Когда мы говорим, что мы совсем ничем не управляем, мы, конечно же, лукавим. С психотерапевтических позиций в плейбэке тоже есть своя концепция, хоть и другая. Рассказывая залу историю, рассказчик берет на себя ответственность за внимание к своей истории (почти как в групповой терапии). Воспринимая отыгрыш, он проводит внутреннюю работу по принятию чувств, осознанию ситуации, интеграции истории в драматургию своей жизни. 

Соучастие рассказчика после рассказа истории вроде низкое. Он же просто зритель. На самом деле – высокое, он задал канву, сценарий, отправил на сцену кусочек своей жизни. При этом после передачи истории актерам и рассказчик, и кондактор теряют какие-либо инструменты контроля за происходящим (в отличие от коммуникации клиент – психотерапевт), доступа к контролю курса корабля с помощью двигателя у них нет.  Они оказываются в океане происходящего. И здесь задается альтернативная модель целительства. Через искренность, сензитивность, неопределенность, легитимизацию пути героя, осознание своих ресурсов, творческое приспособление, через тот ветер который наполняет паруса нашей лодки. Психотерапевтическим инструментом становится эмоциональный обмен и разделение чувств, а также творческий процесс по материализации пути героя. И неожиданность, негарантированность результата является одной из главных составляющих воздействия, оборотной стороной спонтанности происходящего. Риск что история может «не зайти» рассказчику всегда остается. Актеры не смотрят на рассказчика во время игры, чтобы отслеживать его состояние и вносить поправки в свою игру. После завершения рассказа история живет своей жизнью на сцене. И зрители для актеров важны также как и рассказчик.    

Вышеприведенный экскурс помогает задать поле для размышлений о взаимоотношениях плейбэка и психотерапии. Можно ли исследовать их на практике?  Получить очные ответы на интересные вопросы — почему плейбэк помогает, как он помогал лично вам, почему вам хочется рассказывать истории на перфомансе, что вы получали или испытывали от проигрывания своих историй? С этой целью был задуман и проведен мастер-класс «Плейбэк и психотерапия». Ниже мы поделимся сценарием и результатами.   

Что же показала практика
или рассказ о проведении мастер-класса

Мастер-класс был задуман как исследование темы с привлечением личного опыта и практики плейбэка. В первой части участники искали ответы на основании прошлого опыта, а во второй проводилась рефлексия по поводу отыгранной в ходе мастер класса истории. Затем были сопоставлены обычно ожидаемые и полученные в ходе практики эффекты. Приведем сценарные ходы (вдруг они кому-то пригодятся) и наиболее интересные результаты. 

ОБЩИЙ КРУГ: «ПОЧЕМУ МНЕ ИНТЕРЕСНА ЭТА ТЕМА?»

Вначале надо было разогреть тему. 

Вопрос «как же все это работает» интересовал не только ведущего, поэтому в зал пришло достаточно много участников. Наиболее интересной была дискуссия о расхождении межу правилами и опытом, соблюдением ритуалов и творческой фантазией. Поводом для дискуссии был рассказ участника о ситуации отыгрыша истории рассказчика, которого сильно угнетают на работе. Актеры увидели историю «наоборот», с помощью перехода главного героя в позицию «командира», где он сам всеми командует и всех «гоняет». Рассказчика такой поворот сильно вдохновил, и после этого, обретя ресурс, он смог защитить свои границы и отстоять свои права на работе (наверное, это стало известно позже со слов его знакомых, это опыт за стенами перфоманса). Одна часть плейбэк-сообщества, после этого, считала такой способ нахождения ресурса удачной. Другая часть придерживалась позиции «этого не было в истории», а следовательно, вносить такое домысливание было нельзя, ведь оно могло только напрасно обнадежить рассказчика. Разделились мнения и в нашей группе. Вердикта по этому поводу в данной статье тоже не будет. 

УПРАЖНЕНИЕ В ПАРАХ СО СМЕНОЙ ПАРТНЕРОВ: «ЧЕМ БЫ МНЕ ПОМОГЛА ТВОЯ ИСТОРИЯ (ПРОСТО ПОСМОТРЕВ НА ПАРТНЕРА И ПРЕДПОЛОЖИВ МЫСЛЕННО, КАКУЮ ИСТОРИЮ ОН БЫ РАССКАЗАЛ)» 

Затем необходимо было «разогреть» поле. На первый взгляд, это довольно необычное задание: как можно сказать, что чья-то история мне помогла бы, если её ещё не рассказали? На самом деле, это делает ситуацию даже интереснее, так как демонстрирует нашу готовность принять помощь в той или иной форме, показывает гипотетическое поле возможных целительных эффектов, допустимых для нас. 

Информация в общий круг не выносилась, но остались отдельные высказывания по памяти участников: твоя история поможет мне… «также смело выходить на стул рассказчика», «лучше понять своих близких», «быть самим собой», «понимать, что в жизни не все потеряно, и безвыходных ситуаций не бывает», «радоваться жизни».  

ПРОЕКТИРОВАНИЕ: «ЧТО МЫ ПОЛУЧАЕМ ОТ ПРОИГРЫВАНИЯ НАШИХ ИСТОРИЙ И ВООБЩЕ ПОЛУЧАЕМ ОТ ПЕРФОМАНСА (ИЗ РАЗНЫХ ПОЗИЦИЙ УЧАСТИЯ)?»  

Мы провели полноценный управляемый мозговой штурм по технологии «мастерская»: все писали ответы н карточках, потом мы вывешивали их на стену, классифицировали по сходным группам. 

Карточки, в итоге, разделились на две большие группы: эмоциональный и когнитивный ресурс. С одной стороны, эмоциональная поддержка, с другой – новые взгляды на разрешение ситуации.

Итак, что получаем? Два направления – эмоциональное (катарсис) и когнитивное (инсайт).

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ: 

• облегчение; 
• оживить воспоминание; 
• вернуться и прожить еще раз (особенно с теми людьми, которых уже нет); 
• яркие эмоции и краски; 
• участие и поддержка; 
• сочувствие и сопричастность; 
• возможность расположить свою историю в этом мире, в социуме, и больше присутствовать в нем; 
• снижение эмоционального накала – история казалась ужасной, а после отыгрывания стало понятно, что можно и не переживать. 

КОГНИТИВНОЕ: 

• разные грани ситуации и ресурс; 
• возможность услышать другую сторону, увидеть юмор в сложной истории, увидеть то, что не замечала и не видела в рассказе истории; 
• отклик и отражение; 
• новый опыт через чужие истории; 
• нахождение ответа.

Эти эффекты были озвучены с позиции рассказчика. Но потом группа решила, что эти эффекты подходят и для группы «зрители» тоже.  

Также были сформулированы эффекты для других групп – музыкантов, кондакторов, актеров. Что же получают они? 

	ЧТО ПОЛУЧАЮТ
АКТЕРЫ	Личностный рост Развитие эмпатии Преодоление страха  Удовольствие от того, что ты делаешь Чувство востребованности от того, что ты кому-то помог Развивает способность концентрироваться на настоящем моменте, на истории, отбросив страхи, переживания по поводу только что отыгранной истории и пр., слышать, что важно для рассказчика в истории, а не для себя Удовольствие от адреналина на сцене и преодоление себя на сценеВозможность прожить много жизней за одну
КОНДАКТОР	Навык принятия людей (рассказчик бывает и несимпатичный), умение находить в людях что-то хорошее, личностный рост Умение взаимодействовать со сложными людьми: «вы сыграли плохо», кондактор работает на уровне своей команды, не погружается в свой дискомфорт, заботится об актерах Кондактор – это автор события, принимает историю, передает, руководит отреагированием, наслаждается своим авторством
МУЗЫКАНТЫ	Погружается в потоковое состояние, наполняется чем-то, что остается и на следующий день Отключается мозг, включается эмоциональный поток После этого хорошо себя чувствуешь, умиротворение Я ничего не помню, но я все хорошо сделал Здоровый творческий нарциссизм – «я красавчик»

Таким образом, общая схема эффектов была расширена некоторыми специфическими эффектами для разных позиций.

ПЛЕЙБЭК ПРАКТИКУМ

В ходе практикума было задумано исследовать два вопроса:

• В ходе какого процесса и почему мы получаем целительные эффекты? 
• Что нужно делать, чтобы это получить?  

Для проигрывания был выбран фрагмент сказки «Золушка», из образа которой рассказчик рассказал кондактору свою историю.   

Рефлексия

Все участники делились, в чем был целительный эффект и в какой момент, в связи с чем он наблюдался.

	ЦЕЛИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ
РАССКАЗЧИК	Разнонаправленные эффекты: Снижение ресурса в ходе рассказа – «было не очень приятное ощущение от процесса рассказа о ситуации, осознания, в каком я тупике».  Повышение ресурса от развернутого проигрывания агрессии в адрес мачехи, легимитизация чувств, выход энергии негатива.
АКТЕРЫ	Воплощение чувств, которые не всегда можно реализовать Сопереживание другим актерам(актриса в роли Золушки). Охватила волна бессилия и возник вопрос: «Для чего меня родили?» Это чувство стало невыносимым, и я сместила фокус на то, что все раздражают, а также на то, что всегда присматриваю за окружающими, хотя больше этого не хочу. Раньше я не могла признать собственное бессилие Это признание оказалось важным Мужчина садится на стул рассказчика и утверждает, что его зовут Золушка!!! И я стараюсь развивать свою толерантность, соединяя эмоции и размышления, чтобы понять его и в игровом контексте – что можно предпринять, чтобы это было правильно для него. Расширение восприятия и поиск новых путей оказывают положительное влияние на жизнь, когда стремишься найти гармонию между логикой и чувствами, стараешься поддержать, а не лечить, эмпатия становится сильнее.
МУЗЫКАНТЫ	Впечатлило, когда у Золушки право голоса появилось  Наполнилась тоской и безысходностью, но благодаря гитаре ощутила удовольствие от возможности исполнять эти грустные ноты, проникаясь музыкой. Грусть через звуки оказалась приятной, а когда пошла трансформация, перешла на марш, испытывая удовлетворение от злости и ритма. А в третьей части, когда Золушка появилась в романтичном платье — ощущение красоты и романтики было необыкновенным.
ЗРИТЕЛИ	Взаимодействие на сцене, борьба, развитие сюжета Нестандартные выходы, творчество (отказ от туфелек вопреки каноническому сюжету)Я нашел поддержку в том, что даже в плохой ситуации можно бороться Я сопереживала актерам, пыталась найти хотя бы слабый проблеск света, чтобы за него зацепиться, и обнаружила высшую силу, помогающую взглянуть на ситуацию с иной стороны.

В этом спектре высказываний можно выделить как общие, так и уникальные эффекты для каждой из групп – рассказчика, актеров и музыкантов.

Общие эффекты:

• Эмоциональная разрядка и легитимизация чувств. Все три группы получают возможность выразить накопившиеся эмоции, будь то через рассказ, актерское исполнение или музыкальное сопровождение. Мы видим переживание широкой гаммы эмоций — от безысходности и тоски до удовлетворения и романтики. Это демонстрирует, что участие в процессе способствует освоению и легитимизации различных эмоциональных состояний.
• Сопереживание и эмпатия. Независимо от уровня участия (рассказчик, актёр, музыкант), все группы проявляли способность к сопереживанию и стремлению понять других. Это развивает эмпатические навыки и содействует лучшему взаимопониманию.

Уникальные эффекты:

• Рассказчик. Разноплановые эффекты: сочетание понижения ресурса из-за осознания проблем и повышения через легитимизацию своих чувств и возможности освободиться от негативных эмоций. 
• Актеры. Углубление понимания себя и других через игру – возможность воплощать и исследовать чувства через персонажей, что в реальной жизни может быть недоступно. 
• Зрители: Повышение личного ресурса за счет сопереживания, расширение жизненных стратегий, новый взгляд на свои истории.
• Музыканты: Возможность переживания и выражения сложных эмоциональных состояний через музыку, что может приносить удивительное облегчение и чувство удовлетворения.

Плейбэк-перформанс часто оказывается опытом, который не полностью соответствует ожиданиям участников, в первую очередь из-за его интуитивной и спонтанной природы. Теперь мы можем сравнить, о каких эффектах участники говорили эмпирически и гипотетически (в начале мастер-класса) и о фактическом эффекте после игры истории. 

Ожидания рассказчиков, которые ищут эмоциональное облегчение или инсайт, не всегда оправдываются. В некоторых случаях они испытывают снижение ресурса и осознание своей уязвимости. Тем не менее, для некоторых рассказчиков это действительно может быть полезным и ресурсным процессом, особенно когда они находят поддержку и понимание своего опыта.

Актеры, ожидающие личностного роста и развития эмпатии, в большинстве случаев получают эти результаты. Они погружаются в разнообразные эмоциональные состояния, преодолевают собственные страхи и обретают новый опыт через воплощение разных персонажей. Актеры также получают возможность реализовать и выразить подавленные эмоции, что в целом приносит им удовлетворение и ощущение терапевтического эффекта.

Музыканты, ищущие потокового состояния и эмоционального погружения, зачастую достигают этого через процесс участия в перформансе. Хотя они также испытывают широкий спектр эмоций, музыка становится средством трансформации этих чувств. Они испытывают глубокое сопереживание и находят эмоциональное удовлетворение через музыкальную интерпретацию происходящего.

Зрители, открывшие для себя необычные творческие решения и сильные эмоциональные переживания, что позволило им раскрыть новые взгляды на привычные ситуации, получить поддержку в самых сложных обстоятельствах.

Кондактор, который стремится к развитию навыка принятия людей и авторству события, часто добивается этих целей. Работа с различными рассказчиками и актерами помогает им развить навыки принятия, умение справляться с дискомфортом, что способствует личностному росту и развитию лидерских качеств.

В итоге, плейбэк-перформанс предоставляет всем участникам платформу для экспериментов и самовыражения. Ожидания и полученные результаты могут отличаться, но сам процесс предлагает богатый опыт и возможность для личностного роста и эмоционального разрешения.

Итоги путешествия
или возвращение к хорошему

Возвращаясь к исходному вопросу, мы вспоминаем, что у каждого направления психотерапии есть свой базовый нарратив исцеления. 

• Психоанализ помогает преодолеть архаические защиты и перейти к зрелым. От вытеснения, отрицания, проективной идентификации к рациональным, эстетизирующим, к юмору. 
• Гуманистическая психотерапия помогает отреагировать невыраженные чувства, повысить самоценность, принять происходящие события и других людей, переоценить события своей жизни. 
• Гештальт-терапия реанимирует цикл контакта, разблокирует незавершенные эмоции и переживания. 

В модели направленного воздействия плейбэк тоже можно модифицировать терапевтическим нарративом – если мы расшифруем запрос клиента (рассказчика) и наполним отыгрыш лечебной сверхзадачей, то мы можем решить проблему клиента и вернуть ему душевный покой и эмоциональную гармонию. Но ведь рассказчик нас об этом не просил! И клиентом, себя, возможно, не считает. Имеем ли мы право его осчастливить исходя из своего понимания его проблемы? Или даже если и просил, и вышел с проблемой, можем ли мы ему обещать излечение, не обладая легитимным инструментарием? 

Ответ, конечно, понятен по интонации вопроса. Вариант решения исходной дилеммы между наличием терапевтического потенциала и отсутствием системы управления терапевтическим процессом видится как раз в переходе к другой модели, к «модели принципиально ненаправленного воздействия». Да, воздействие есть, но мы им не управляем. Но если оно есть, то это лучше, чем когда его нет. По сути, мастер-класс и  был посвящен выявлению того, какие части «хорошего» плейбэка оказывают целительное влияние, как сделать так, чтоб это влияние было сильнее. Для описания такой модели дель «ненаправленного воздействия» логично привлечь базовую методологию плейбэка – теорию нарративной ретикуляции. Попробуем рассмотреть все элементы нарративной ретикуляции в призме их целительного воздействия. 

Итак, мы имеем 4 блока ретикуляции и можем выразить их как 4 модальности, 4 составляющий целительного пространства:

В чем же целительный эффект каждого блока?

• История – способ содержательного сближения, инструмент создания общности опыта через единицу опыта – историю. История – это объект воздействия на социум, инструмент контактирования. 
• Спонтанность – передача гибкости эмоций, их разблокирование, возвращение подвижности рассказчику от актеров. Для самого рассказчика и для зрителей рождение историй повышает социальную сопричастность, рождение нового и непредсказуемого поддерживает витальность, наполненность пространства жизнью. 
• Атмосфера – прямой инструмент воздействия на всех участников действа, на их настроение, на ощущение их безопасности и формирование доверия. Совместное переживание рождает групповой катарсис, сильные разделенные чувства сближают всех людей в зале.
• Ведение – инструмент социальной интеграции – создает связь времен, историй, людей – через проживание единой темы всего перфоманса и путешествия коллективного героя 

Соответственно, полноценное наличие каждого элемента дает ресурс целительного поля, а если они складываются все вместе, то формируют полноценную психотерапевтическую среду, в которой каждый соучастник может получить что-то свое и важное именно для себя. Поэтому психотерапевтической парадигмой плейбэка можно считать создание именно такого целительного пространства для всех людей в зале, без перехода на индивидуальные стратегии воздействия. 

ПРИЛОЖЕНИЯ 

Психотерапевтические эффекты плейбэка

СТРУКТУРИРОВАНИЕ ОПЫТА	Рассказ о событиях уже имеет терапевтический эффект, поскольку человек в процессе рассказа структурирует и систематизирует пережитый опыт.
СОВМЕСТНОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ	Возможность постановки этих событий, совместное переживание с другими людьми.
ОСОЗНАВАНИЕ	Чужая история с помощью актеров раскрывается, подобно цветку, наполняется дополнительными смыслами, обретает глубину. Зритель невольно думает о событиях своей жизни, о собственных чувствах, происходит осознавание скрытых аспектов истории, формируются новые смыслы и отношение.
ЗАВЕРШЕНИЕ, ОТРЕАГИРОВАНИЕ	Просмотр ведет к завершению, разрядке накопленных эмоций, трансформации опыта. Завершение гештальта, катарсис.
ИНТЕГРАЦИЯ	Интеграция личности и создание общности присутствующих. «Групповой катарсис» (по Я. Морено) как опыт общности, возникающий благодаря общему действию и сочувствию судьбе реального человека. «Задача плейбек-театра несколько больше, чем послушать истории: это стремление придать форму и содержание рассказу, а также создать общность людей, где индивидуальная история становится частью коллективного постижения смысла бытия». (Джо Салас)

Мозаика ресурса плейбэка
Индивидуальная интроспекция на тему «чем мне помогал плейбэк»

• Безопасная обстановка, и я смог рассказать, что не рассказывал большому количеству людей.
• Пока рассказывал, я лучше осознал проблему и структурировал свой опыт.
• Я был рад вниманию зрителей, и их внимание подтвердило мою ценность и ценность моей жизни.
• Я рассказал и почувствовал, что моя история важна для всех – принятие и личная значимость.
• Я увидел историю на сцене и принял свои чувства по отношению к ней.
• Я увидел историю и почувствовал большую эмпатию к ее персонажам, например, к родителям.
• Я увидел, что история не конечна, и развитие может быть – не все потеряно, надежда.
• Я увидел с другой точки зрения и переоценил ситуацию.
• Я увидел мотивы героев, о которых не подозревал, и смог иначе к ним относиться.
• Я эмоционально проникся игрой актеров и их поддержкой моего рассказа.
• Я увидел юмор и понял, что ситуация отпустила или что можно не так переживать по поводу.
• Я почувствовал силы действовать дальше в своей ситуации или тупике и получил энергию поддержки.