Екатерина Сидорова
Введение
На протяжении десятилетий плейбэк развивался преимущественно в формате командной работы: классический состав насчитывает от четырёх до семи актёров, музыканта и ведущего. Такой формат обеспечивает распределение ролей, разнообразие сценических форм и устойчивость спектакля. Естественно, дуэтная работа была и будет во всех исполнительских жанрах как минимум потому, что на сцене в главном фокусе – отношения, которые развиваются между двумя людьми.
Однако в последние годы возникла необходимость адаптировать метод к меняющимся условиям: миграция участников, сокращение ресурсов, пандемийные ограничения, а также стремление к большей мобильности и гибкости. Именно в этом контексте появился формат плейбэк-дуэта – перформанса, исполняемого двумя актёрами с сохранением основных ценностей и структурных особенностей метода.
Авторы этой статьи – плейбэк практики с опытом 14 лет на момент выхода статьи из Ростова-на-Дону: Алена Конева и Екатерина Сидорова. После сертификации, прохождения обучения играли плейбэк в классической большой команде, но для путешествий, скорости развития начали пробовать играть вдвоём.
Прежде чем представить дуэт, собрали информацию, провели супервизию со Школой, провели несколько фокус-групп на зрителях и первый год работы в дуэте каждый раз корректировали формы и некоторые нюансы игры. Сейчас мы играем 5-й год и в дуэтном формате, и в обычном командном, проводим обучение и готовы поделиться информацией, которую должны знать все плейбэкеры, рано или поздно вступающие на путь дуэтной работы.
Настоящая статья обобщает методологические основания дуэтной формы, её психологические, педагогические и организационные аспекты, а также практическое значение для развития плейбэк движения.
Отличия от классического командного формата
В традиционном составе функции распределяются между несколькими актёрами, при универсальности актёров сам факт постоянного распределения существует. Дуэт вынужден совмещать эти роли, сохраняя при этом основную структуру плейбэк-перформанса: от малых форм к большим, от телесного проживания к метафорическим композициям, и ещё учитывать особенный «играющий» кондактинг.
Основное отличие дуэта – необходимость удерживать так называемые «двойные и тройные круги внимания». Актёры не только выполняют свои сценические задачи, но и постоянно учитывают специфику взаимодействия в паре (принципы 5Р – ниже). В результате дуэт становится не «уменьшенной копией» команды, а особой формой, требующей специфических навыков.
Соотношение с другими театральными практиками.
В театральном искусстве парные форматы встречаются повсеместно: дуэты клоунов, сценическая импровизация (тупров), музыкальные дуэты. Однако специфика плейбэка заключается в том, что актёры не играют «за всех» или «вместо команды», а создают полноценный перформанс, где в центре остаётся история зрителя. Игра в дуэте – это в первую очередь – плейбэк, а потом уже количество играющих.
Дуэт сохраняет идентичность метода, одновременно открывая новые исследовательские перспективы. Каждый раз, внося правки, новые формы мы в первую очередь перепроверяем себя: как это соотносится с этикой, смыслами плейбэка.
Образовательная программа «Плейбэк-дуэт»
Практическое значение и применение
Если вы ещё не пробовали дуэты, мы рекомендуем попробовать до момента, когда это станет необходимостью. В чём плюсы дуэтной работы?
- Для действующих команд
Дуэтная работа позволяет поддерживать высокий уровень навыков, даже если вся команда не может собраться. Актёры, освоившие дуэт, в дальнейшем привносят в команду новые уровни чёткости, партнёрства и выразительности. Кроме того, дуэт открывает возможность участия в большем числе проектов, где требуется небольшая, мобильная группа.
- Для отдельных актёров
Ситуации, когда актёр остаётся один или находит лишь одного партнёра, встречаются достаточно часто. При этом найти второго участника проще и быстрее, чем собрать полноценную команду.
- Для педагогов и тренеров
Дуэтная подготовка расширяет инструментарий преподавателя: становится возможным вести обучающие группы вдвоём, использовать новые формы партнёрства, развивать гибкость и интенсивность обучения.
Принципы «5Р»
Методологическая основа дуэтной работы формулируется как система «5Р»:
- Ритуалы – соблюдение структурных элементов плейбэка. Каждый ритуал важно сделать максимально чистым. При присутствии только двух человек на сцене любая физическая или эмоциональная неточность будет выпукло видна. В адаптации форм к дуэту большинство времени уделяется новых входам, выходам, ритуалу смен.
- Развитие – постоянный апгрейд навыков. Вдвоём гораздо быстрее и проще подстроиться друг под друга и стать одинаковыми, перейти на шаблоны, синхронизация неизбежна. Поэтому не только, чтобы удивлять зрителя, но и для умения держать уровень энергии, достаточный для игры – необходимо постоянно уделять время развитию.
- Ритм – согласованность действий и динамики спектакля. В игре вдвоем нет ограничений. Мы играли и для зала в 10 человек, и для зала больше 150 человек, если соблюден ритм и динамика. Это про то, что, если невозможно отдохнуть в процессе, значит необходимо натренировать и постоянно осознанно распределять в какой части дуги перформанса вы находитесь и играть чуть выше своей нормы, чтобы при любых историях и динамике зала, общая дуга и её ритм держалась и не проваливалась.
- Разность – признание уникальности каждого участника. Дуэт формируется не только из-за личных предпочтений, есть разные схемы. Но в любой из них важно учитывать, что при общей согласованности игры и всего перформанса, важно, чтобы актёры могли проявляться по-разному физически и не только. Во-первых, для соблюдения идеи, что в каждом из актеров зритель, такой разный, мог бы найти с кем себя идентифицировать. Во-вторых, для поддержания динамики спектакля. Если вы с партнером в дуэте физически похожи, голосом синхронны, психически дополняете друг друга в унисон, то придется использовать специальные приемы, чтобы этой разности добиться.
- Равность – распределение ответственности и ценности вклада не только в процессе игры, но и вообще в рамках сбора зрителей, анализа, всех процессов коллектива.
Эти принципы обеспечивают устойчивость дуэта и позволяют сохранить идентичность метода. Каждый перформанс мы рекомендуем оценивать по всем «5Р» и улучшать каждый по возможности. Опыт показывает, что упущение хотя бы одного из Р сразу скажется на первом же перформансе.
Противопоказания для плейбэк дуэта.
Несмотря на гибкость формата, существуют ситуации, когда дуэтная работа невозможна или нежелательна:
- Отсутствие базовой подготовки по плейбэк театру. Без понимания структуры «истории» невозможно сохранить ценностные ориентиры метода. Дуэт – это «повышение квалификации», все «5Р» можно успешно интегрировать, но, если вы их ещё не наработали, больше рисков для качества игры и вообще процесса взаимодействия.
- Попытка заменить дуэтом полноценную командную работу. Дуэт – это дополнительный, а не альтернативный формат. Он дополняет команду, но не исключает её. Вы станете мощнее, больше, шире, но и работы, включенности, вклада тоже будет больше. Если в столкновении с трудностями есть гипотеза, что в дуэте каких-то трудностей меньше, чем в большой команде, то она проверена и нами, и нашими учениками, не тратьте время – это не так. Количество людей делает решение многих вещей и договоренностей легче, но не исключает сами вопросы.
Про обучающую программу
В программу входят блоки, часть которых в этой статье не будет раскрыта, но мы рекомендуем при самостоятельном обучении не упустить их. Это в частности: принципы командной динамики, организационные и административные вопросы: как вдвоём решать задачи маркетинга, финансов и ведения группы, особенности онлайн дуэтов (несмотря на технические ограничения, обучение дуэтам возможно и в онлайн-формате.) Взаимодействие с музыкантом: как распределять внимание и нагрузку. Использование особенностей дуэтной динамики для усиления выразительности. Разработка уникальных форм, которые возможны только в паре.
Формы игры. Как играть дуэтом?
- Сосредоточимся на переводе классических плейбэк-форм (малых и метафорических) на дуэтный уровень.
Основной принцип – должен быть плейбэк, а потом уже дуэт. Поэтому место формы, её смысл и назначение остаётся прежним. То есть в дуэте также играется от малых форм, средние, большие и завершение. И адаптация начинается с первого ритуала, кондактинга (ниже) и только потом форм.
Все малые формы можно адаптировать и играть дуэтом.
Как адаптировать:
1. Можно пройти обучение и пройти «ногами» 2. Берёте форму, выстраиваете ритуал входа, и играете так, будто бы вас 4 человека: тут критично быть разными и равными по объему и внимательно относиться к перетеканию и переходу между вами внутри формы. Пробуете на реальных зрителях или фокус-группе. Анализируете по видео, вносите правки, получаете обратную связь от тренера. Играете.
Каждую форму игры важно трансформировать по переходам, по уровню энергии, игре и выходу из игры и смену ролей с актёра на кондактера. Рассмотрим несколько вариантов адаптации.
Особенности дуэтной формы «трансформация». Более акцентно играть с переходом не из точки состояния в состояние, а со сменой места физически. То есть сначала справа играется жидкая скульптура с правой стороны с первым состоянием рассказчика, короткая пауза, нейтральный энергичный переход и вторая скульптура второго состояния рассказчика.
Рекомендуем сосредоточиться на форме «Эпизоды». В дуэтном формате у неё нет первичного табло – экспозиции. Важно быть максимально динамичным и разнообразным, максимально соблюдать нейтральность и обнуление при уходе в бок сцены и смене персонажа, ролевой диапазон персонажей, разнообразную работу с пространством и уровнями раскрытия истории.
В метафорических формах особую роль играет сценическая выразительность каждого из участников дуэта. Именно на них видно грамотное соблюдение правил развития и разнообразия. Например, в нашем дуэте есть профессиональный бэкграунд клоунады, импровизации, сценического движения, стендапа. Все лучшие элементы из других жанров и направлений важно пробовать включать в элементы метафор для разнообразия.
- Особенности кондактинга вдвоём.
Основная особенность – соблюдение последовательности. Начало перформанса, ритуал входа и завершение проводятся одновременно двумя актерами-кондактерами. Во всех формах руководствуемся принципом: тот, кто кондактер на эту форму, тот играет вторым. Второй постоянный принцип: один актер открывает кондактинг, расспрашивает зрителя, назначает форму, второй завершает кондактинг, получает обратную связь от зрителя и начинает расспрашивать следующую историю. Темп, ритм, стиль кондактинга должен сочетаться не только с актёрами, но и между собой, для гармоничного ведения.
У кондактинга в дуэте есть еще ряд особенностей. Например, после рассказа больших историй, на стуле с рассказчиком не останется кондактера, так как он играет, но если история требует поддержки, то из зала кого-то может пригласить рассказчик, под руководством кондактера, или, наоборот, организовать ему в зале на своем месте поддержку. Обо всех этих нюансах возможно позаботиться только при полном осознанном анализе процесса кондактинга именно в дуэте.
- Невозможные формы игры для дуэта.
Несмотря на то, что играется дуэт вдвоём, участников может быть и больше двух: музыкант, при подготовке, играет не просто роль тапёра, а участвует звуком и голосом во всех формах, не только певческих. Всегда можно использовать стулья не только как часть реквизита, а как замещение участника. Свет, отношения с зрительным залом, игровые формы с пространством – всё это добавляет эффект того, что вас не двое.
Но есть формы игры, которые в дуэте становятся похожими друг на друга, как свободные сцены, история с выбором на роли и т.д.
Чтобы этого избежать ограничений в игре определённых групповых форм, можно или более качественно и разнообразно играть эпизоды, или максимально сосредоточиться на ритуалах смены персонажей. И тогда не будет ограничений.
- Уникальные формы для дуэта.
А наоборот, именно при плейбэк дуэте появляются уникальные формы, которые в первую очередь нужны не для разнообразия, а для конкретных задач, которые возникают в определённых форматах истории.
Например, для историй, где у рассказчика есть событие, переживания относительно какого-то персонажа, но реального контакта не случилось или он был невозможен, в расширенной плейбэк команде можно было бы выбрать формат «ПарШирли», а в дуэте, так как пара всего одна, это организовано как отдельный формат «ПолуПары» или «Аллегрова», где один из участников ломает 4-ю стену и уходит определённым образом сквозь зал, отыгрывается взаимодействие и телесно, и звуком. В это время первый участник, герой-протагонист, существует на сцене, играет историю, взаимодействует с пространством определенным образом. После кульминационного взаимодействия, второй участник по определенной дуге возвращается в общее игровое пространство, и они вместе завершают, соответственно истории.
Этот формат подходит под узкий диапазон задач, не прост в реализации, по этим причинам ряд форм может быть временно недоступен для дуэта, но могут создаваться и уникальные, очень нишевые под задачу формы. Таких форм сейчас существует 5. При хорошей сыгранности они могут украсить любой перфоманс. Но для достаточно хорошего плейбэк перформанса стандартных форм, адаптированных под дуэт, достаточно. Важно помнить, что каждую форму нужно адаптировать, так как количество имеет значение, при том, что дополнительная нагрузка в виде особенного кондактинга, смены – дают нагрузку.
Плейбэк-дуэт – это не «облегчённая версия» классического плейбэк театра, а самостоятельный формат, обладающий собственной методологией и практическими преимуществами. Его освоение открывает новые горизонты как для отдельных актёров, так и для команд, педагогов и исследователей. Развитие дуэтной формы укрепляет плейбэк движение в целом, обеспечивая ему устойчивость, разнообразие и готовность к вызовам современного мира.
