Яна Стернина, Лена Лазорская
Вступление.
Пение С Нуля. Именно такой уровень умения петь мы имеем в виду, когда приглашаем на наш тренинг. Зовем именно тех людей, которых разными способами убедили, что петь они не умеют. И каждый раз на занятиях мы наблюдаем, как это токсичное убеждение тает на глазах, а человек возвращает себе право звучать. И даже изобретать мелодии.
Мы много размышляли, отчего у нас получается такой мощный эффект. Ведь мы всего лишь соединили физику голоса и спонтанность плейбэк театра. Те умения, в которых мы сильны по отдельности. А вышла просто термоядерная реакция, когда два разных направления — вокальное и театральное — во много раз усиливают друг друга.
Так получился милый зверёк СНУЛЬ 😊 и его ПЕНИЕ.
Конечно же, за один тренинг невозможно кардинально поставить голос или стать оперным певцом. Это и не нужно. На наших занятиях происходит иное чудо — исчезает внутренний критик, много лет запрещавший петь. Исчезает насильно вставленный в человека фильтр, искажающий восприятие собственного голоса. И можно отнестись к своему пению непредвзято, С НУЛЯ! Плюс, погружение в принимающую групповую атмосферу дает поистине лечебный эффект. Поэтому мы можем утверждать: не смотря на то, что мы не занимаемся терапией, участники получают мощный терапевтический опыт, разрешающий им петь и творить собственные песни своим собственным голосом.
Статья написана совместно и состоит из двух частей, дающих объемный взгляд на наш метод «Пение Снуля»
Пишет Яна:
Не секрет, что пение даётся легко далеко не всем по разным причинам: кому-то сложно технически, кому-то психологически. Не ведающие проблем с голосом люди удивлённо смотрят на таких: что тут сложного, открыл рот и поёшь. Я долго была в лагере поющих без проблем, в неведении о правильности, пока не сходила на вокальные занятия в зрелом возрасте. Там случился разгром. Всё оказалось не так, как я думала: лицо не такое, и дыхание, и тело, и рот, и язык — всё не так стоит и действует.
Это был ужас узнавания своего несовершенства. А ведь до этого я думала, что прекрасно пела, сочиняла и создавала песни под гитару и даже давала концерты на публику. И мне, и людям нравилось. Теперь же, чтобы спеть песню хоть как-то близко к правильному, меня заставили так напрячься в разных местах, что я вспотела и устала, как грузчик. Ну да, голос стал будто громче, чище. Но он потерял все эмоции, индивидуальную хрипотцу, и мне стало неинтересно его слушать. Очевидно, что если положить жизнь на упражнения по правильности, рано или поздно всё пойдет на автомате. Через пару лет упорных занятий можно будет отпустить контроль и профессионально развиться в творческом пении.
Хочу ли я таких вершин? Нет, незачем и некогда. Оставьте мне, как хорошо. Я хочу оставаться любителем пения. В прямом смысле любить петь и любить свой голос. И всё.
Но конечно, это мнение любителя.
Первая фраза, с которой приходят к нам на тренинг, такая: «Я не умею петь». Эту фразу говорят большинство участников независимо от реального положения дел. Это убеждение с многолетним стажем. Не умею, и всё. Точка. Знаю это, всегда знал. Да, сказали, обычно в музыкальной школе и в грубой форме. Или мама всегда смеялась или не смеялась и говорила: “ну ты лучше не позорься”.
Вторая Великая фраза. Я пою только в дУше или в машине. И это говорят как бы весело, как смешную шутку. «Вот я уже сам над собой смеюсь, чтобы всех опередить».
Мы не смеёмся. Мы сочувствуем.
И организовываем пространство так, чтобы получился иной опыт, отличающийся от многолетнего жизненного убеждения, что петь опасно, стыдно, за пением сразу же следует наказание. У нас за пением следует удовольствие и кураж. А перед пением — безопасность.
Вот почему мы считаем, что в пении важнее всего сначала достичь терапевтического эффекта, а не физического, расчистить человеку место для пения, захламлённое страхом и предубеждениями и травматическими опытом.
Что мы используем для этого?
Для начала, если по упрощённой схеме, участник делает простые физические упражнения, направленные на дыхание, мышцы, дикцию, артикуляцию и тд. Все они полезные и развивающие голос. Но главное — их посыл:
«Ты не беспомощен перед своим голосом, ты можешь много чем управлять в своём теле, чтобы голос тебя слушался. Мы приручим его и научим служить тебе»
Так появляется начальная опора.
Да, я могу сделать вот так, я могу напрягать и расслаблять нужные мышцы, и я знаю где они, я могу управлять своим дыханием, я могу усиливать или ослаблять скорость выдоха, раскрывать и закрывать «горло», и я чувствую, что меняю своё звучание. Я возвращаю себе контроль над голосом, страх отступает. Никто не смеётся, все поддерживают. Мы в одной лодке. Мы за тебя, мы рядом. Здесь безопасно, тело слушается.
Следующий этап — обмануть мозг. Нет, мы сейчас не поём, мы говорим растяяяяяягивааааяааа глаааааасныыыыыыееее…. Да, вот так говорить безопаааасноооо. А давайте поговорим длинными гроооомкииимиии звуками, как будто мы далеко…
И ты смело тянешь звуки, еще не подозревая, что это уже пение (упс, спойлер!).
Далее пробуем совместное пение одного звука. Унисон. Никто не выделяется, вместе тянем одинаковую ноту, твой голос спрятался за другими. Где чей голос, вообще не понятно. И это красиво, да. Старое доброе слияние в аудиоформате.
Мы одно целое, мы делаем одинаковое. И это красиво. Я больше не одинок. Я — часть красивого пения. Мне можно.
Следующий шаг – все поют одну и ту же простую знакомую песню. Под чарующий клавишный аккомпанемент.
Твой голос смелеет и сплетается с другими в красоту. Всем нравится, все воодушевлены, и твой голос среди всех наравне. Не остается места для внутреннего критика, ему не к чему придраться. И робко поднимает голову внутренний адвокат: а было неплохо, черт возьми!
Но нам этого совершенно недостаточно. Критик еще силен и может выскочить в любой момент. Нужно его обезвредить. Для этого надо «отключить мозг».
О, сколько дурацких упражнений и игр мы знаем! Таких, где дурь впереди планеты всей, и это красиво и весело, где ошибки приветствуются больше, чем правильные ходы.
А ты сам, казалось бы, взрослый и серьезный человек, стремительно превращаешься в радостного и довольного ребенка, которому нравится все, что он делает, и который нравится всем, что бы он ни сделал!
На этом этапе атмосфера группы настолько доверительная, что в дело идет плейбэк театр, и участники пробуют играть состояния друг друга, разделяясь на группы актеров и зрителей. А на сцене они делают первые шаги в групповой поющей импровизации, пробуя на вкус магию плейбэк театра в поющем его варианте.
Вау! Меня здесь понимают и поют лично для меня мою историю! Я важен! Я с командой могу спеть для другого человека, и ему это нравится и важно!
И наконец, кульминация нашего тренинга – каждый участник по очереди выходит на сцену и… поет! Но не просто поет, а поет свою песню. И не просто свою, а сочиненную в моменте исполнения! Да, без подготовки открывает рот, и… оттуда появляется мелодия и слова. Красивые и точные.
Я стою на сцене. Музыкант играет мне нечто. Я открываю рот, и из меня вылетает мелодия! А затем в мелодию приходят слова. Те самые, важные именно сейчас. Отражающие мою собственную историю и состояние. Откуда все это берется, слова и ноты, откуда? Не знаю, точно не из мозга, и это прекрасно!
Звучит, как волшебство. И да, и нет. Волшебство появляется в рамках нашей технологии – четкой, простой, понятной и проверенной. А человек выходит из тренинга, унося с собой видео заветной песни и ощущение полученного долгожданного разрешения петь своим голосом и получать от этого заложенное природой удовольствие.
Пишет Лена:
Петь – страшно и сложно? Поют только избранные?
У большинства людей в голове есть представление, что заниматься голосом – значит петь. А петь – это встать к роялю и брать правильные, идеально красивые и чистые ноты. Причем сразу, сходу, вот как только зашел в помещение и поздоровался с преподавателем.
И… на этом история отношений с голосом у многих заканчивается, не успев начаться. Потому что сразу ноты, ответственность, страх неудачи – и горло завязывается в узел при одной мысли, что ПРИДЕТСЯ ПЕТЬ.
Почему? Например, потому что кого-то именно так прослушивали в хор или в музыкальную школу. И сразу вынесли вердикт «годен – негоден», как в армии. С тех пор человек живет с убеждением, что реально не умеет петь. И это убеждение влияет на голос больше, чем реальная способность петь! Голосовая деятельность – тонкая, ювелирная, зависит от любого пустяка. На стрессе и сомнениях в себе даже человек с неплохим слухом и голосом будет косячить. А если с пением был связан негативный опыт, тело и мозг его запомнили и, весьма вероятно, будут воспроизводить.
Но ведь откуда-то берутся люди, которые сразу нормально поют?
Что тут скажешь? Да, кому-то в генетической лотерее отсыпали больше способностей. А кому-то — более длинные ноги. Но если ваши ноги короче, чем у Мисс Вселенная, это ведь не причина ими не пользоваться? Так же и с голосом.
Вам не нужно одобрение снаружи, чтобы петь или как-то еще проявлять себя в звуке. Вам не обязательно быть лучшим, выдающимся или получить значок «талант» как разрешение петь. Вам не нужно, чтобы авторитетные фигуры вашего детства или юности раскаялись и вернули вам право звучать. Все, что нужно, чтобы петь – это ваше желание петь.
А наши тренинги создают питательную среду, в которой голос может почувствовать себя, обкататься, безо всяких нот для начала.
Глубокая голосовая работа не должна начинаться с пения! И даже не всегда пением заканчивается, иногда это вообще не нужно.
Если не пение по нотам, то что тогда?
Доречевые или природные звуки
У каждого из нас есть или когда-то был опыт непроизвольного издавания звуков, не являющихся ни речью, ни пением. Мы:
- зеваем
- скрипим, когда недоумеваем или только проснулись
- кряхтим, поднимая тяжесть или прикладывая усилие
- стонем, когда потягиваемся
- шумно вздыхаем, когда устали
- ахаем, увидев стоимость лечения в стоматологической клинике
- визжим, вбегая в холодную воду.
Это все спонтанные, природные звуки, которым не надо учиться. Они прописаны в нашем теле, чтобы помогать нам собираться с усилиями, или наоборот, сбрасывать напряжение.
Но в обществе их издавать не принято, поэтому мы их почти не осознаем. А часто — и не разрешаем себе, и иногда совсем про них забываем, и останавливаем течение жизни в теле.
Поэтому на тренинге мы:
– разогреваем и включаем тело
– находим и исследуем природные, не-речевые и не-певческие звуки.
Когда я зеваю, я делаю что? Если я просто широко открою челюсти, это уже зевание или ещё нет? А если я зевну с закрытым ртом? Так ведь тоже можно!
Основы вокальной техники
Мы находим разные звуки, которые у нас уже есть, находим среди них самые приятные и комофртные. Затем постепенно идём от крупных движений к более мелким и точным. Исследуем, какое движение какой рождает звук. Учимся включать то, что помогает звуку, и расслабляем, выключаем непродуктивное усилие.
Сначала вы поразитесь, сколько в вашем теле мест, которые вы не осознавали. А потом ещё раз поразитесь: ими, оказывается, можно управлять!
Однако в управлении есть и ловушка. Множественный контроль, распределение и удерживание внимания — режим, плохо совместимый с мышечной свободой. По крайней мере, пока новые навыки не прокачаются до автоматизма. Именно поэтому в хорошем занятии по вокалу столько телесных разминок, встряхиваний в начале и по ходу — так мы возвращаем телу свободу, которую подъел контроль.
Что же делать? Ведь мы не доведем вокальные навыки до автоматизма за один-два дня тренинга.
Но!
Во-первых, у нас работает Магия совместного звучания
Те, кто пел в хоре, знают, какой это кайф – физический, телесный кайф от погружения в объемные звуковые вибрации. И конечно, эмоциональный кайф от того, что вы же сами эти вибрации и создаете.
Только у нас хор импровизационный. В нем, как в котле, кипят звуковые идеи всех участников, и это мощная звуковая магия. Мы делаем подводящие упражнения и настройки: с ритмом и без ритма, со словами и без слов, задаём структуру — и оказывается, что каждый звук, заброшенный в это организованное пространство, может стать музыкой.
В таком звучащем поле каждый голос раскрывается на все сто.
Во-вторых, как ни удивительно, на помощь приходит импровизация.
Импровизация как интеграция
Если мы поем уже известную песню, то мы обычно ожидаем от себя, что споем ее ПРАВИЛЬНО, еще и с определенным настроением. В этом месте поющий обычно говорит: «я столько всего контролирую, я не могу думать еще и о мелодии и об эмоциях». И это действительно так.
Мы начинаем петь и мысленно сравниваем звучание с эталонным – вот нам плюс один повод зажаться и растерять краски голоса, наработанные в упражнениях.
В чем плюсы импровизации по сравнению с готовыми песнями?
- голос получает шанс интуитивно выбрать самые удобные и потому самые выигрышные мелодические ходы
- нет сравнивания своего звучания с эталонным
- театральный образ становится местом интеграции всех новых нащупанных певческих навыков — причем не через несколько месяцев обучения, а прямо здесь и сейчас, на двух-трехдневном занятии
- петь выходишь не в одиночку, а с командой поддержки, которая обеспечивает тебе бэк-вокал. Опираясь на него, можно отпустить себя в чувства, отдаться ритму и звучать.
И происходит магия.
Человек начинает звучать и кайфовать от собственного голоса.
Голос берет и присваивает объем, глубину, силу, и устойчивость — все, ради чего делались все наши странные телесно-голосовые упражнения.
Иными словами:
Первая фаза (вокально-техническая) Всегда анализ: разобрать каждый телесно-двигательный паттерн на множество мелких частей, каждую часть улучшить, сделать физиологичной и звукосообразной.
Вторая фаза (спонтанно-театральная) За анализом следует синтез — использовать все полученные навыки, но перестать о них думать. А думать, например, о Красной Шапочке, которую мать немилосердно посылает в лес, чтобы (внезапно) обеспечить себе пустую хату. Или о колобке, который не хочет усыновляться лисой, потому что его более чем устраивают сиротские субсидии. Я здесь описываю сюжетные повороты, которые неожиданно для себя придумывали участники наших тренингов! В общем, оказаться в том самом потоке, где голосовая техника и магия плейбэк-импровизации взаимно усиливают и помогают друг другу. Где можно передавать свое настроение или воспоминание голосом со словами или без слов, создавая чувства из выдыхаемого воздуха, творя собственную песню и любуясь своим творением.
Готовая песня — это матрица. Она существует в нашей голове как схема того, что было изначально живым, а потом закристаллизовалось, и его нужно снова оживить.
Импровизационная песня, в отличие от готовой, сразу живая. В этом ее сила и очарование. Она вся состоит из звуков, которые уже есть в вашем голосе сейчас, а не из тех, которые, возможно, будут когда-то, спустя долгие месяцы занятий.
И в-третьих и самое главное. На «Пении Снуля» можно расслабить внутреннего критика
Здесь можно ошибаться и лажать, и вам ничего не будет. Не только снаружи, но и — представляете? — даже от вашего собственного внутреннего критика ничего не прилетит. В радостной суматохе, когда пробуют и ошибаются все, он, скорее всего, просто не успеет поднять голову.
И еще: когда вы импровизируете, «ошибка» становится крайне эфемерным понятием. Нота не легла в аккорд — вау, какой красочный диссонанс! (кстати, примерно так возникли джаз и музыкальный импрессионизм, но сейчас не о них). Не «не могу попасть в ритм», а «уверенно создаю сложный полиритмический рисунок».
Кто скажет, как правильно, если музыкальная ткань создается здесь и сейчас?
С чем уходите?
Опыт, пережитый на «Снуле» остаётся с участниками в виде трёх «могу»:
- могу звучать
- могу петь
- могу выражать себя
И этот опыт уже не обнулить, не развидеть.
Уходя с «Пения Снуля», участники знают, ЧТО они могут, и мы тоже знаем.
Спасибо, что заинтересовались нашим методом и дочитали до конца!
Отзывы участников:
#
Иногда стоит начать с самого начала, даже если бы вроде бы умеешь петь. Новый отсчёт с нуля или с единицы. Раз! — я смогла выгрызть из рабочего графика требуемую дюжину часов. Два! — и мы уже дышим, стучим, топаем хлопаем играем. И конечно же, поём нашей гордой Снулиной ордой под чётким руководством Яна и Лены. Три! — и теперь нужно найти слова, чтобы рассказать об этом.
Это когда нежно любимые вокально телесные практики Лены и Янин Playback вместе — умопомрачительной концентрации. Это когда такие разные незнакомцы вот уже через пару часов звучат единым хором, это когда вдруг обнаруживаешь себя в шаманском кругу, А чья-то история уносит тебя на несколько минут в космос, который ты сам создаёшь своим голосом. Это драйв, поток и невероятное ощущение счастья, это тепло и мягкость человеческий взглядов рук и слов, это волшебство. Спасибо.
#
Я очень рада этой встрече, давно ждала. Для меня этот тренинг — продолжение терапевтической работы с телом, очень важной и нужной для меня. Спасибо Лена и Яна и всем участницам и участникам.
#
Спасибо, давняя мечта открыть рот на публике сбылась. Участие в снуле придало мне смелости и помогло вспомнить, что опираться на себя очень даже можно и нужно после такого опыта. Некоторые вещи видятся под другим неожиданным углом. Это суперценно, но звучать в унисон — огромное наслаждение.
#
Большое спасибо тем, кто сделал этот день. Я очень благодарна организаторам, что мне удалось восполнить катастрофическую нехватку сцены в организме. Петь не просто для себя, а именно на публике. Причём заведомо благожелательной и бережной атмосфере, что очень важно для меня. И не менее важно было видеть, как благотворно наше мероприятия влияет на других участников, и знать, что моя небольшая лето, в этом тоже есть.
Пишем мы:
Предлагаем вам проверить Пение Снуля на себе!
