Алена Конева
Онлайн плейбэк-театр
В далеком 2020 году мы с Яной Стерниной решили запустить группу в Ростове-на-Дону. Время непростое, постковидное, но уже с возможностью выбираться из своих норок. Когда нам стали прилетать запросы на участие в учебной программе, мы обнаружили, что из Ростова оказался только один человек и то живущий в Питере, а все остальные желающие были из разных уголков России и заграницы. Вот тогда мы и запустили первый базовый курс в онлайне. И это стало нашим началом в большом исследовании онлайн-театра: в выстраивании как это все работает и как этому научить от нуля до плейбэк-практика. Мы объединились с Игорем Любитовым и думали об этом в три головы.
В данной статье я поделюсь нашим опытом, вы познакомитесь с особенностями плейбэк-театра в онлайне, преимуществами и возможностями.
Немного о том, как все проходило
Занятие с группой мы проводили раз в неделю, оно длилось 3 часа. Работали в программе Зум. Разработали для себя следующую структуру занятия. Сначала телесно-игровой разогрев. Тут мы шкодили по полной – знакомились друг с другом, со сценой, своим пространством, разминали наши тела, голос, играли все вместе, по парам, искали форму, как мы можем взаимодействовать через окошки. Далее упражнения, направленные на работу с онлайн сценой и развитие различных навыков для игры. Тут вход шли упражнения из импровизации. Относительно темы занятия мы подготавливали участников к форме, к тому, как это будет в рамках зума встроено, находили лучшие решения для онлайна.
После этого, теоретическая часть (новая форма) и ее отработка на сказках, а затем игра на личных историях. Почти все формы адаптированы под онлайн, а некоторые специально разработаны, потому что возможности онлайн позволяли сделать новое, что не реализуешь на сцене в оффлайне. И на этом этапе мы изучали форму, проходили ее технически, кто как стоит, когда выходит и т.д. И играли ее сначала на сказках, потом на личных историях. На всех абсолютно этапах уделяли время техническим настройкам, как связанным с программой, так и с выстраиванием пространства для работы, которое потом становилось сценой для игры. Это невероятно увлекательный и творческий процесс.
Онлайн сцена
Помните, что работали мы в Зуме. Сцена выстраивалась следующим образом. На сцене у нас 4 актера, у актеров включены камеры, а у всех остальных – выключены. Для тех, у кого выключены, четыре включенных окошка на ноутбуке или телефоне получается и есть сцена с четырьмя актерами. Но тут важно, чтобы в настройках была отметка: убрать окошки с выключенными камерами. Для того, чтобы у зрителя было ощущение одной сцены, каждый актер делает себе одинаковый фон, обычно он белый. Можно найти белую стену или повесить белую ткань, если фон другого цвета. Представьте, у вас на экране включены в зуме 4 окошка, два сверху, два снизу. В каждом окошке на белом фоне на одинаковом расстоянии сидит актер в черной одежде. Это же самая настоящая сцена с четырьмя актерами, если смотреть глазами онлайн зрителя. А теперь посмотрим глазами самого актера.
Я сижу в черной одежде, у меня на фоне белая стена, я смотрю в экран, где вижу тоже четыре окошка, в одном я вижу себя, в трех других я вижу своих коллег по сцене. Мы все в черном, все на белом фоне. У меня как у актера есть пространство, в котором я двигаюсь и меня видно в камеру и в этой же камере я вижу своих коллег. Внутри создается полное ощущение, что мы работаем на одной сцене.
Что есть у актера на реальной сцене?
Коллеги по сцене, стулья, ткани. В некоторых театрах еще есть подушки, могут быть еще какие-то предметы (фонарики, свечи…).
Что может использовать актер на сцене?
Себя, платочки, стулья и те предметы, которые в пределах сцены.
Что есть у актера на онлайн сцене?
Коллеги по сцене и стулья.
Что может использовать актер на онлайн сцене?
Все, что за пределами сцены, абсолютно любой предмет. И это та самая возможность.
Актер в онлайн сцене может использовать очень много всего:
- себя – играть всем телом, телесные отклики, как мы это делаем на реальной сцене, а также мы можем использовать игру отдельными своими частями, через руки, ноги, лицо, части лица (например, губы, глаза…)
- это могут быть ткани, одежда, головные уборы
- это могут быть послания на бумаге, написанные или нарисованные в реальном времени или уже готовые
- непосредственно какие-то предметы из истории, если они оказались у вас в арсенале
- свет, работа с фонариками, лампами, свечами, гирляндами.
Я точно не все перечислила из возможных вариантов, но основное точно написала. Самое главное и это важное преимущество онлайна – актер является режиссером и оператором! Потому что он решает, что именно попадет в экран, какая часть территории будет показана, какая часть его самого будет показана, сколько всего увидит зритель. Актер может это регулировать.
В оффлайн плейбэке это невозможно, потому что актера видно, зал видит актера, он весь целиком в поле зрения. А в камеру актер может решить, что именно он показывает. Он может вообще исчезнуть, он может показать только свое ухо или нос. Это совершенно невозможно в живых условиях. Только онлайн позволяет актеру такую свободу управлять процессом видения зрителя.
Если вернуться к началу, помните, что наша группа – это люди из разных уголков мира. И эта еще одна возможность онлайна – могут играть люди, находящиеся в разных концах мира и объединяться на одной виртуальной сцене. И для некоторых актеров – это спасение. Например, актеру пришлось уехать, переехать, теперь живет где-то далеко и в новом месте нет своей стаи. Или у кого-то рассыпалась команда. Или кто-то один из своего города, кто выучился на плейбэк-практика. Не с кем репетировать, играть. Это очень трудно переживается плейбэкером – отсутствие и потеря своих. В онлайне можно найти свою стаю с людьми, которые далеко живут, но объединяются на онлайн репетициях, перформансах. Такая онлайновская часть жизни может появиться, которая придает сил и смысла жизни.
Для зрителей тоже своя возможность в онлайне. Онлайн плейбэк объединяет весь земной шар. В оффлайн плейбэке охвачены только те зрители, которые могут собраться в одном месте. В онлайне – в разных часовых поясах, в разных странах, городах. Это еще больше способствует сближению людей, для чего плейбэк и предназначен.
Познакомившись с плейбэком в онлайне, со всеми его преимуществами, участникам не захотелось останавливаться на базовом курсе. Группа влюбилась в онлайн плейбэк, а для многих это была единственная возможность, поэтому мы продолжили дальше и освоили всю программу, сыграли несколько перформансов.
Осваивая шаг за шагом, мы много чего пробовали и выяснили, что важно для занятий в таком формате, а в дальнейшем и для перформансов.
- важно, чтобы был качественный звук,
- важно, чтобы можно было двигаться перед экраном,
- важно понимать, где ты исчезаешь из камеры, а где нет,
- важно, чтобы интернет был таким же стабильным, как желание играть в плейбэк-театре.
Плейбэк театр в онлайне, когда-то родился как необходимость, но стал одним из направлений, без которого мы теперь не представляем плейбэк-театр. Наша команда «Интрига онлайн» продолжает выступать на онлайн конференциях, праздниках и других мероприятиях, мы продолжаем обучать онлайн плейбэку, потому что до сих пор есть запрос, а учитывая его возможности, описанные выше, он будет всегда.
