Музыка из ничего

Майя Горят

Я мечтаю однажды случайно оказаться в условиях, когда у меня нет ни одного музыкального инструмента, а перформанс сыграть надо.

Я посмотрю по сторонам, к примеру, это будет осень, как сейчас, и возьму зонт, ручку, зажигалку, табурет и стакан. Сложу их в шуршащий пакет и выйду на сцену.

Раскрывающийся и закрывающийся зонт — это хлопанье крыльев. Колпачок от ручки — отличный свисток. Зажигалка чиркает и работает как стик(палочка) к чему угодно. Табурет — прекрасный барабан. Со стаканом и пакетом всё вполне очевидно, с них-то мы и начнем:

Дзынь (зажигалкой об стакан). Шур-шур-шур (пакет). Шорк (подошвой об пол). Выдох.

Поймали? Зацикливаем эти звуки в голове и продолжаем.

Вот задул ветер (дуем в колпачок от ручки). Стало слышно прибой (подошвы шуршат медленно, не отрываясь от пола). Полетела птица (зонт). Это чайка, озвучим ее коротким криком, быстро, но плавно спускающимся вниз от верхнего регистра голоса к среднему. Чайка улетела, а прибой остался, теперь у нас звучат две музыкальные партии одновременно. Шуршим!

Партнеры по сцене подключаются к выдоху, и мы медленно меняем выдох на нарастающее “хэй”:

Кажется, мы к чему-то приближаемся… Постепенно меняем первый и последний “шорки” во второй партии на топот ног:

Слышите? Добро пожаловать на верфь. Рабочие что-то тянут, грузят, кричат “Вира!” и “Майна!”. Все дополнительные звуки актеры наберут себе сами, музыканту останется только чуть менять детали в связи с тем, что он видит на сцене, и добавлять свои самостоятельно, двигая тем самым действие вперед. Храним основную музыкальную картинку до поворота сюжета или смены воображаемых, но достаточно ярких акустических декораций.

“Пип” делаем голосом. “Бац” — открытой ладонью по табуретке. Пауза — это и правда пауза, то есть тишина. В музыке необходима тишина. Сыграли? Мы в погрузочном цеху. Большие машины окружают нашего зрителя и нас самих. Здесь очень шумно, хочется, чтобы наш герой скорей покинул это место.

Тут можно прервать навязчивые машинные звуки еще на том моменте, когда герой на это решается. Да, верно, обстановка пока не изменилась, но изменился настрой, эмоциональная составляющая, которую передает театр, вектор, в котором далее будут двигаться персонажи. И это то самое-самое важное, что сейчас надо передать с помощью звука или его отсутствия, то есть тишины.

Три секунды на размышление.

-Бежать!
[Что будем делать ногами?]

-Бежааать!
[Распугаем всех чаек на берегу?]

-Бежаааааать!

Всё. Только море у наших ног. Покой. Тишина. Он залезает в свою маленькую яхту. Расправляет парус (открываем зонт). Ловит ветер (дуем в колпачок). Отплывает от берега, закуривает сигаретку (чирк) и насвистывает какую-то вольную и простую мелодию. Немного подержим зрителя в этой сцене, чтобы он успел насладиться ей: водичка, тихая насвистываемая песенка.

Конец. Аплодисменты. Ритуал. Актеры возвращаются к стульям.

По большому счету, говоря об этом в наших плейбечных терминах, музыкант весь перформанс играет роль хора в форме “синхронизация”. Причем в ее самом демократическом виде, когда и актер отталкивается от хора, и хор от актера. О нет, это не скучно, это, наоборот, вечный вызов, азарт, быстрая реакция. Просто музыкант играет не одну форму единовременно, а две: всегда синхронизация с партнерами и, конечно, всегда внешняя форма, назначенная кондактором.

У меня есть история, партнеры и воображение — это три главных компонента, на которые я опираюсь. Остальное создаст мое тело, используя все, что ему попадется под руку или даже под ногу. Да, классно владеть скрипкой, гитарой, фортепиано, барабанной установкой и еще чем-нибудь. Отлично иметь возможность привозить всё это на площадку. Да, круто, когда музыкант техничен в своем исполнительском искусстве и иногда может и “Полет шмеля” выдать по подходящему случаю. Но всё это – второй, третий, пятый уровень. А первый для музыканта в плэйбеке — история, партнеры и воображение. Без них даже самый крутой музыкант, закончивший Гнесинку, Консерваторию и ГИТИС, играющий на 100 инструментах одинаково идеально и знающий наизусть 1000 песен, ничего не сможет сделать в жанре. Никак не поможет партнерам. Никак не продвинет историю.

Помните песню Стинга “It’s probably me”, записанную совместно с Эриком Клэптоном? Думаю, вы точно ее слышали. Так вот, послушайте еще раз. Основной ритмический рисунок на протяжении всей песни держит зажигалка Zippo. Ей откидывают крышку, ей чиркают, слышно, как воспламеняется фитиль, её закрывают обратно, и вот эти вот звуки заменяют в песне барабаны. Правда. Это не маркетинговый ход. Просто это тот звук, который по мнению Клэптона самым удачным образом подходил под это настроение, эти слова, эту историю.

Так и плэйбек для меня — это вечная импровизация, вечный скоростной поиск нужного звука, вечное создание музыки из ничего.

Стоп. Поменяйте в последнем слове слово “звук” на слово “слово” и слово “музыка” на слово “история”. Ничего не напоминает?