Анастасия Воробьева
Метафора показывает в разы больше правды, чем буквальность.
Для меня метафора включает в себя эмпатию, знание контекста и эстетическую часть.
Эмпатия — это собственно наша Плейбэк чуйка, когда мы знаем, что самого важного мы выберем в истории и привнесем на сцену для рассказчика.
Знание контекста — это те самые культурные и социальные пласты, без знания которых мы не отразим какое-либо действо сполна.
А эстетика — это то самое КАК.
Тело, голос, сила слов, командная работа…
Метафора в Плейбэк театре может проявляться как в диалогах, так и в визуальных образах. Например, персонаж может использовать метафору, чтобы описать свои чувства или ситуации, в которых он оказался, что помогает зрителю понять его внутреннее состояние на более глубоком уровне. Кроме того, визуальные метафоры, групповые и индивидуальные, с использованием ткани или же двигательного паттерна и композиции, делают историю шире и дают больше дыхания.
Это оставляет зрителя с возможностью привнести свои размышления, задаться вопросами и соотнести это со своей жизнью.
Тема метафор настолько обширна, что одной маленькой статьёй это не объять. Но мы попробуем хотя бы продегустировать, о чем речь.
«Мышцы» воображения
Воображение — это наш невероятный ресурс, который иногда тоже нужно тренировать, подкачивать «воображательные мышцы», чтобы у нас был к нему свободный доступ, когда мы в этом нуждаемся. Как это тренировать наедине с собой?
Например, продолжите бытовые фразы через образ в действии, который мог бы это символизировать.
Ну например:
«Мои отношения с телом сейчас как…фикус, за которым ухаживаешь-ухаживаешь, а на утро листья опять сухие стали».
«Моя страна сейчас это… кулак, который устал зажимать турник, но пасовать нельзя».
«Моя жизнь сейчас как…жвачка, которая уже потеряла фруктовый вкус и я судорожно ищу в кармане новую,».
Эффект неожиданности
Если вы справились с первым заданием, то давайте пойдем на следующий уровень.
Придумайте простую фразу про себя, например: «Сейчас я чувствую себя как…» Перед тем, как продолжить — оглянитесь вокруг и найдите предмет, который попадается на глаза или приходит на ум. Нам важно научиться импровизировать с эффектом неожиданности и не дать мозгу времени погрузиться в размышления, загнав себя в тупик.
Сейчас я сижу в самолете и пишу эту статью для вас. Первое, что я вижу прямо сейчас, подняв голову от ноутбука — это кислородная маска которую демонстрирует стюардесса.
«Сейчас я чувствую себя как кислородная маска в ожидании своего звездного часа, когда хоть кому-то она пригодится».
Метафора на всю историю
Слушая истории, попробуйте пофантазировать, на что похож путь главного героя в этой истории.
Например, история про столкновение с неработающей системой может быть похожа на прохождение уровней в компьютерной игре. И тогда мы можем несколько раз возвращаться к этой метафоре, играя историю, или вообще все отыгрывание построить на этом.
Или же история про невозможность уволиться с работы, которая тяготит, может быть обращена с помощью «культурных консервов» в историю Сизифа, который катит свой камень снова и снова.
Метафора метафорой погоняет
В работе с метафорами есть опасность, что мы сыграем настолько метафорично, что уйдем слишком далеко от истории. Или же зрители не поймут нашей игры.
На сцене в импровизации всегда работают контрасты. И работа с метафорой — не исключение.
Символы и бытовуха — это мощное сочетание.
Когда в метафоричной игре мы говорим простые фразы: я люблю тебя, прости меня.
Или же играя метафору используем бытовые диалоги. Всё вместе это рождает мощный отклик.
Как тело помогает найти метафору
Чтобы найти метафору, начинайте всегда с движения, а не со слов.
Зацикливание этого движения помогает расслабить мозг и быстрее найти развитие через тело. Разрешите себе повторения. Смыслы точно придут, тело умнее.
Есть прекрасное упражнение на это в парах.
Один партнер называет разные образы в действии:
Ботинок, наступающий на осеннюю листву
Капля молока, стекающая по щеке младенца
Чайный пакетик в кипятке
А другой партнер пытается услышать образ телом и найти повторяющееся движение. При этом важно не делать остановки между образами. И еще необходимое условие — не изображать, а становиться самим образом или его частью.
Если история про отношения или группу людей, то прежде, чем идти в монологи-диалоги, найдите «игру», как вы телесно существуете на сцене.
Например, если по-простому, то играя историю про напряжение в коллективе, вы можете начать играть в невидимый мяч, постепенно погружаясь в историю, добавляя фразы и диалоги.
Или историю про отношения начать с касаний на расстоянии, посылая друг другу импульсы и реагируя на них, постепенно меняя качество, скорость и их характер, в зависимости от момента в истории.
Попробуйте в своей команде потренировать это через поиск, не сговариваясь, двигательных «игр» на простые популярные темы:
ссора, процесс влюбленности, конкуренция в коллективе, зарождение дружбы и т.д.
Если петь, то танцуй, если плясать, то говори
Согласитесь, если вам рассказали историю про йогу, становиться в позу собаки мордой вниз или ложиться в шавасану будет ну прям в лоб.
Попробуйте найти другую активность, которая могла бы стать метафорой. Классно работаем правило, если история про голос, то используйте тело — и наоборот.
Я помню на перформансе историю про футбол, когда мальчика не принимали во многие команды, а потом он стал футбольной звездой и прошел в лигу чемпионов.
На сцене актеры играли разные хоры мальчиков, говоря про футбол и в итоге главный герой стал рок-звездой.
Как и обещала, это всего лишь была дегустация про разные виды метафор.
Хорошего вам Плейбэк путешествия и ценных находок!
