Людмила Тихонова
«В плейбэк-театре играют очень чувствительные и эмпатичные люди. Значит всегда будет возможность договориться и избежать кризисных моментов» — хотела бы я так думать. Но нет.
За 10 лет занятия плейбэком, я поняла, что кризисы в театре не только неизбежны, но иногда и необходимы. Хотя в моменте, понимание о пользе, не делает кризисные точки менее болезненными.
Почему же так происходит?
Во многом это обусловлено тем, что творчество по своей природе связано с риском, уязвимостью, столкновением амбиций и ценностных ориентиров. И это всё сопряжено с вызовами времени и обстоятельств, в которых творчество реализуется.
Стоит отметить, что плейбэк-коллективы зачастую ещё более уязвимы. Это связано с особенностью творческого процесса, о котором я расскажу далее.
Как известно, в плейбэк-театры объединяются разные люди, чтобы создать единый творческий организм, для возвращения историй со сцены доверяющим рассказчикам и зрителям.
Создание такого организма неизбежно влечёт за собой прохождение различных кризисов.
Напомню, что кризис — это резкий, крутой перелом; тяжелое переходное состояние чего-либо (системы, процесса, человека), которое ставит под угрозу его существование или нормальное функционирование.
Проще говоря, это момент, когда старое уже не работает, а новое еще не создано. Это ситуация, требующая немедленных и часто болезненных решений.
Причины уязвимости участников плейбэк-команд
- Высокие эмоциональные инвестиции. Люди вкладывают в театр не просто время, а часть себя, своих идей, своей чувствительности — функционирование особенно вначале пути происходит на эмоциональном слиянии. Сам принцип плейбэка «Да, и…» говорит об этом. Поэтому часто любая даже конструктивная критика воспринимается как отвержение. При том, что почти каждый участник коллектива помнит свою версию игры той или иной формы, что иногда осложняет договоренности. Либо даже если все усиленно придерживаются принципа «Да и…», напряжение от невысказанности нарастает, реакции становятся острее, взрыв может состояться от чего угодно, особенно накануне или после важного выступления.
- Размытые роли и ответственность. В Плейбэк-театре нет четких должностных инструкций, управление носит договорной характер, потому что это хобби, а не работа. Отсюда ощущение, что кто-то увлечен сильнее, кто-то меньше, неравномерность вклада добавляет напряжение. Причем, чем больше выступлений, гастролей, коммерческих приглашений коллектива, тем ярче проявляются «активисты», тем острее их реакции, на участников с меньшим увлечением или возможностями, тем болезненнее реакция в ответ на претензии.
- Эго и амбиции. Несмотря на то что, Плейбэк- это командная работа, но каждый участник — это «уникальная снежинка» с неповторимым узором. О, сколько может быть пролито слёз от невыбранности на роли, невозможности найти свое место на сцене или в команде. Актеры плейбэка не играют, а живут историями, от этого они еще более уязвимы и нуждаются в большой поддержке.
- Неопределенность и стресс. Творческий процесс плейбэка по определению нелинеен. Если команда мало играет — это просадка энергии и не сыгранность, утрата смысла быть вместе. Если, наоборот, много спектаклей, особенно преждевременных, то это путь к выгоранию.
- Под «преждевременностью» спектаклей я подразумеваю приглашение зрителей особенно за деньги «когда в товарищах согласья нет…». На мой взгляд, последнее время стала популярна идея, что Плейбэк — это легко, известны случаи, когда после пары репетиций люди выходят и «отрабатывают» навыки на приглашенном зрителе. Зачастую это не полезно ни зрителю, ни начинающим актерам. Даже если первые спектакли успешны, кризис все равно не за горами, ведь любая «ошибка», недопонимание зрителями или внутри команды будет разрушать атмосферу без серьезного фундамента, на которое требуется время и усилия.
- Некуда расти или «здравствуй, потолок» достижений. Собственно это все предыдущие пункты, когда там вроде договорились и выросли, но однажды все равно может достигнуться «потолок» — все формы понятны, клише отработаны, зрителям тоже становится всё понятно и не так интересно, потому что участникам театра так же — кажется, а зачем репетировать, сыграемся, не впервой.
Наверняка есть ещё какое-то количество пунктов, но пока остановимся на пяти.
И посмотрим на жизненные факторы, влияющие на вход в кризис. А потом варианты разрешения или снижения накала.
Когда, я разговаривала с участниками других коллективов на V Русскоязычной конференции Плейбэк-театров о кризисах в их командах, то убедилась в очередной раз — причины везде «плюс — минус» одинаковы, проявления могут отличаться по форме.
Первый кризис «Целей и смысла», с которым встречается команда — это сразу после выпускного. Пока обучались, были тренеры, все шли к одной цели — сертификационному спектаклю (даже если начинали играть до этого момента).
И вот случилось! А дальше-то что? Как быть вместе? Кто лидер? Куда идём?
Несмотря на то, что в нашей первой обучающей группе в Хабаровске я была организатором и идейным вдохновителем, как оказалось, для пары-тройки человек к финишу, моё лидерство было не очевидно. Пришлось с помощью тренеров и «табуреток правды» прояснять положение вещей. Вопросы на каждой «табуретке» были примерно тип же, что в предыдущем абзаце. Каждая участница выходила и отвечала на поставленные вопросы, чтобы более менее сформировалась картина и путь будущих договоренностей.
И если вроде удается договориться о перечисленных пунктах (как это было у нас), то дальше на «погоду» в команде влияет несчетное количество факторов. Рассмотрим примеры
Неудачные перформансы. Интересно, что разные участники команд по-разному могут определять удачный или нет был спектакль. И пока «оптимисты» говорят: «Всё было прекрасно, ну и что, что…», «пессимисты» сгорают от стыда, а следовательно, изолируются, что не может не способствовать ухудшению климата в коллективе.
Важно чтобы первые заметили вторых и не дали им уйти в самобичевание и страдание. Но и вторым надо научиться поддерживать радость первых. Вечный поиска баланса между крайностями, а иначе никак.
Очень удачные перформансы. Казалось бы почему? Потому что каждый следующий будет сравниваться, конечно, не в лучшую сторону. Ко всему прочему зрители многих Плейбэк-театров за счет специфики — это тоже «семья», а значит тоже могут комментировать: «Хорошо было, но вот тот спектакль…». В общем, успех и слава вызывают впоследствии тоже сложные переживания, не стоит это недооценивать.
Кризисы отдельных участников. Жизнь — сложная штука, как известно, никто не застрахован от потерь и личных кризисов. Иногда личные кризисы удается проживать на репетициях, но иногда их сила настолько велика, что и команда начинает восприниматься не однозначно, или если даже не враждебно, то точно не ресурсно. А мы помним. Что многие процессы в плейбэке построены на слиянии и если кто-то из участков неожиданно «выпадает» по личным обстоятельствам, то для несыгранной команды — это становится сложным испытанием. Впрочем и на сыгранный коллектив подобная ситуация будет влиять, но в меньшей степени, потому что есть опыт разных конфигураций.
Уход/приход новых участников. Как уже было замечено Плейбэк-коллектив — это единый организм, система, где каждый участник важен, даже если на первый взгляд не заметно, чем именно. Поэтому уход кого-либо перераспределяет энергию внутри коллектива, как позитивную, так и негативную. Приходится переориентироваться.
Так же непросто интегрировать новых членов коллектива в слаженный механизм взаимодействия, который естественно начнет перестраиваться и некоторые старые правила и договоренности придется пересматривать. Я считаю, что для успешной интеграции новых челнов коллектива необходим своеобразный ритуал «посвящения», а так же запас терпения и внимания всех участников друг к другу.
Отсутствие новизны в действиях коллектива. Если перестать развиваться, искать новые формы игры и взаимодействия то это неизбежно приведет к утрате интереса, а следовательно, утрате смыла продолжать. Как невозможно поддерживать тело и разум человека в отличной форме без тренировок и поиска новых заданий, так и невозможно поддерживать отличную форму коллектива без репетиций и расширения видения.
Чрезмерность новизны, частоты и масштабности проектов. Любая новизна требует от организма адаптации. Плейбэк-театр несмотря на импровизационную основу и готовность к постоянной новизне в виде историй рассказчиков, все же не исключение. А потому в случае частых изменений, например, в правилах, составе, репетиционной базе или в месте для выступлений и тд, команду начнет шатать, потому что сил на адаптацию будет не хватать, а напряжение начнет нарастать еще сильнее.
Что касается масштабности, то чем крупнее мероприятие, чем больше сил в него вложено, тем бОльший вызов для команды это несет. Помню, когда мы впервые проревели Дальневосточный плейбэк-фестиваль с иностранными участниками, с отличными отзывами и неимоверными собственными эмоциональными, временными и материальными затратами, после мы обнаружили себя в сложном состоянии. Репетиции собирались с трудом, коммуникация ухудшилась. Как результата мы потеряли двух участниц. Стоит отметить, что опыт проживания того кризиса нас сильно обогатил. После второго и третьего фестивалей мы вышли без потерь.
Как можно уже увидеть: с одной стороны, любые запланированные и совсем не запланированные изменения могут привести команду в кризисную точку, с другой стороны, их долгое отсутствие так же является неизбежным. А все потому, что любое развитие возникает из дефицита и всегда сопровождается кризисом. Вопрос только в том выдержит его система, сможет ли перестроиться или нет.
Как же облегчить «прохождение порогов в бурной реке»?
Опираясь на опыт нашей и других команд, опишу варианты, которые могут помочь.
- Придумать ритуалы, которые поддержат и оберегут в сложные моменты. Например, в нашем коллективе есть ритуал «Разрешение лажать» — это когда перед выступлением каждый человек встает перед командой, перечисляет все свои страхи, связанные с перформансом (Ошибусь, забуду формы, пойду не туда, не попаду в ноты и тд), а потом спрашивает «Вы меня поддержите?». И команда поддерживает тем, что ловит повернувшегося спиной и падающего на них участника.
- Пытаться разговаривать о происходящем, но не превращать каждую репетицию в терапевтическую группу. Если энергия в театре снижается, а конфликты нарастают, то мы садимся и разговариваем о наших сложностях. Иногда в свободном режиме иногда по заготовленным карточкам с вопросами, касающимися кризисной ситуации.Но важно не переборщить, если из репетиции в репетицию группа садится и не может о чем-то договориться, это значит, что нужна помощь стороннего человека, например, супервизора.
- Создать фонд поддержки и приятных сюрпризов — чтобы отправлять подарочек радости. Если кто-то в нашем театре попадает в сложную жизненную ситуацию или эмоциональный провал, то ему отправляется подарок-сюрприз. Это важная традиция нашего театра неоднократно давала понять участкам: ты важна/важен, мы за тебя переживаем.
- Вспоминать почему вы когда-то выбрали быть вместе — да, это тоже особое действие. В особо сложные моменты, мы встаем напротив друг другу смотрим в глаза и начинаем вспоминать, за что выбрали быть друг другом и в чем ценность этой совместности.
- Обращаться за помощью к другим плейбэк-театрам, фасилитаторам, медиаторам, чтобы помогли услышать друг друга. Иногда и правда страсти так накаляются, что без пристрастного взгляда не обойтись, не стоит пренебрегать такой возможностью.
- Не искать легких путей и не делать конвейер. Одним из способов разрешения конфликта, на мой взгляд, некоторые лидеры видят в смене состава. Не удалось договориться, набираются новые люди. Это и правда жизнеспособно как показывает практика, но для меня большой вопрос, удается ли стать тем организмом, о котором я писала вначале. Вряд ли…
- Совместные поездки — гастроли. Этот пункт, на мой взгляд, крайне важен. Так как позволяет вырваться из привычной среды, вместе не только выступать, но и жить в одном пространстве, разделять впечатления от поездки, придумывать новые проекты не на бегу, а вечером в спокойной обстановке.
- Поздравление с днями рождения, совместное празднование значимых событий и праздников. Два важнейших праздника в нашем коллективе — это дата рождения коллектива и окончание календарного года. Празднование — это подарки, похвала за важные моменты, подведение итогов, планирование нового и др.
Пунктов, конечно, может быть гораздо больше, потому что в каждом коллективе формируются свои способы выживания в сложные моменты.
Главное помнить, что кризис в творческом коллективе — это не приговор, а точка бифуркации (критический момент в развитии системы). Она может привести к мощному скачку в развитии, рождению более глубоких идей и укреплению связей, хотя иногда распад неизбежен для рождения нового.
Что еще хотелось бы отметить? Что устойчивость плейбэк-корабля во многом зависит от устойчивости «капитана». И часто, особенно на первых порах то, что позволено участникам, не позволительно лидеру. С опытом я поняла, что моя задача зачастую — это выдерживать волнения внутри команды, находить способы и слова для сглаживания острых углов, меньше критиковать, иногда рисковать, двигая коллектив к преодолению страхов через выступления на сложных событиях и площадках, уметь встать на то направление, в скором резко и неожиданно образовался провал, замечать вклад каждого и др. И самое сложное (во всяком случае для меня) — научить ся доверять и делегировать, иначе шанса у коллектива вырасти нет.
Радует, что моя команда, проходя очередные сложности, всегда выходит с новой идеей для воплощения, правда не всегда со временем для ее реализации.
И, конечно, парадокс в том, настоящий Плейбэк-театр невозможен без трений и хорошо, если коллектив сможет превратить эти трения в огонь, который греет, а не в пожар, который сжигает.
