Мария Мишина
Перформанс плейбэк театра – это разговор, который все участники процесса так или иначе ведут друг с другом. Ведущий (кондактор) задает вопросы зрителям и, получая ответы, уточняя нюансы, передает историю актерам, чтобы она была сыграна. Игра актеров – их отклик в форме театральной импровизации, которая может повлечь и кондактора и зрителей задавать новые вопросы. Иногда зрители не выдерживают и прямо на самом перформансе могут о чем-то спросить рассказчика или кондактора, в редком случае даже актеров. И, самое интересное, иногда следующая история или зарисовка становится ответом на предыдущую. Так плетется нить (мы называем ее «Красная нить перформанса» общего разговора, который происходит в один конкретный момент, вечер или день.
Как в любом диалоге, в такой необычной театральной беседе может возникнуть пауза, когда замолкает один из участников. Потому что не понял собеседника, или был задет неосторожным словом, или просто нет слов, или они сейчас не нужны, а просто хочется помолчать.
В какой-то момент перформанса плейбэк театра может наступить такой момент, когда аудитория затихает, а на вопрос кондактора ни одна рука не поднимается вверх. И возникает тишина. Обычно именно такую ситуацию называют начинающие кондакторы, описывая свой «самый сильный страшный страх». В чем причина? Что делать? Когда нужно предпринимать усилия, чтобы прервать паузу, а когда очень важно… помолчать, подождать, не торопиться…
Эта статья — результат моего опыта работы, а также исследований участников трех разных мастерских, 2020 онлайн, 2021 на Русскоязычной конференции Плейбэк театров, 2022 на Южном слете, Кондакторских Практикумов где мы, вспоминая разные случаи «молчания», в формате лаборатории обменивались опытом: что происходило, что делали плейбэк-практики, как это сработало (или же не сработало), кто как справлялся с ситуацией.
Мы опирались на классическую структуру перформанса и сделали открытие: оказывается, в первой части перформанса (формы про эмоции, чувства, настроения, моменты) и в части, где истории рассказывают на стуле рядом с кондактором (события, сюжеты с разными персонажами), причины молчания могут быть совершенно разные.
I. Первая часть перформанса.
Открытие, начало перформанса, истории актеров (пролог, визитка, сторителлинг), выход кондактора. Этап коротких форм. Играем настроения, впечатления, чувства, эмоции, ощущения…
1) Аудитория, зрители. Когда молчат, независимо ни от чего.
Зрители первый раз на перформансе плейбэк-театра. Например, это может быть первый перформанс в городе, и люди впервые сталкиваются с таким форматом, когда зрителям «нужно рассказывать» при всех. И должно пройти время, чтобы общая атмосфера вечера стала для них «безопасной». Актеры и ведущий волнуются на тему «а вдруг они будут молчать», но и зрители поначалу переживают, что и как рассказывать, а кто-то из них «точно знает, что ничего рассказывать не будет».
Зрителям непросто быть открытыми, если это маленький городок или организация, где все плотно общаются и давно друг друга знают. В зале могут оказаться люди разного статуса (начальники и подчиненные). Тут скорее случится не молчание всего зала, а неравномерная активность, и кто-то точно не поднимет руку по своим внутренним причинам. Бывает, что начальники рассказывают, а подчиненные помалкивают. Или в зале оказались психологи и их клиенты. Список можно продолжать. Ключевое тут – между зрителями уже есть какие-то отношения, которые на первых порах мешают им открыться.
Кто-то отмечал, что часто предпочитают помолчать и «искушенные зрители», а также плейбэк-практики со стажем, приберегая свои истории для другого этапа перформанса.
2) Актеры. Какие действия актеров могут вызвать у зрителей нежелание говорить.
Представление (истории) актеров. Разные команды по-разному называют этот этап: визитки, пролог, сторителлинг актеров, первый ритуал… Если актерами выбираются сюжеты слишком одинаковые( например, как все любят лето), долгие (более 4-5 предложений), запутанные, философско-размышлительные ( «для меня любовь это…»), с трагическими событиями.
В то же время причиной молчания зрителей может стать и игра коротких форм актерами, если она оказалась не очень бережная, поверхностная, нарочито смешная. Это может остановить некоторую часть зрителей от решения поделиться своим состоянием (настроением и пр.) только лишь из нежелания получить в ответ нечто подобное. И тогда молчание зала это — ответ, который означает «Я не хочу, чтобы они сыграли меня вот так».
3) Кондактор.
Непонятные вопросы от кондактора, сложные непонятные слова заставляют зал настороженно замолчать.
Кондактор очень быстро перескакивает с одного аспекта на другой, зрители не успевают ничего понять. Кондактор торопится и от переизбытка чувств задает все вопросы сразу.
Небольшие паузы в этой части перформанса – явление совершенно нормальное. Людям, сидящим в зале, очень важно понять, что происходит, снизить напряжение от происходящего и соединиться со своими эмоциями, чувствами и историями. Но причины, перечисленные выше, несколько удлиняют этап молчания, через который важно пройти.
Предлагаю некоторые идеи, на что важно обращать внимание и что можно предпринять:
Истории актеров
Эта часть перформанса, конечно, готовится заранее. Очень важно внутри команды заранее порассказывать, пособирать, поиграть истории друг друга. Оценить их с разных сторон, учитывая механизмы (триггеры) по которым появляются воспоминания. Ассоциация («у меня также»), противоположность («у меня по-другому»), Инверсия («я с другой стороны», когда, например, рассказ от имени ребенка про маму, порождает чувства у родителей, сидящих в зале про своих детей). Чтобы как можно большее количество зрителей узнали в них себя, чтобы уже с момента сторителлинга люди могли (пока еще внутри себя) почувствовать отклик.
Не стоит всем актерам рассказывать, как все они волнуются сейчас (зал начнет вас жалеть), если только кто-то один и то, когда эта история созвучна теме перформанса. Например, если вы «Впервые». По законам сторителлинга, пусть это будет маленькая история, которая случилась, когда…, и как это повлияло на вас (переживаемые эмоции, чувства и т.д.).
Иногда мы можем начать разогревать зал еще до того, как зрители войдут в зал или даже приобретут билеты.
Например, для создания нужной атмосферы еще до перформанса работают такие приемы, как реклама в соцсетях с личными историями актеров. Хороший эффект создает совместный чай перед перформансом или интерактив со зрителями до прохода в зрительный зал. Доверительный тон задает музыка, звучащая до начала перформанса. Представление актеров должно создавать широкую палитру, истории должны быть разными, но при этом не все из них слишком «сильные».
Кондактор и Аудитория.
1) В некоторых случаях кондактор может выйти к зрителям и после историй актеров, но все же приветствие лучше сделать до начала всего представления (перформанса).
Очень важно коротко рассказать, что такое плейбэк театр («Вы рассказываете свои истории, а актеры будут их играть на сцене»). Описать, как будет происходить действие («Сначала я предложу вам рассказывать со своих мест, а позже приглашу тех, кто захочет на стул рассказчика»). Пояснить, зачем так «странно стоят еще два пустых стула». Тут же напомнить про отключенный звук телефона, про фото- и видеосъёмку.
Мы часто спрашиваем именно в этой части перформанса, кто из зрителей уже знаком с плейбэк-театром, а кто нет. Иногда кондакторы предлагают приветствовать одну из вышеназванных категорий. Важный момент: уж если аплодировать, то всем. Эти простые и при этом дружелюбные действия помогут немного снять первое напряжение у зрителей, особенно если люди пришли в первый раз.
2) И вот начинается Разговор.
Как это принято между малознакомыми людьми, имеет смысл задавать вопросы простые, короткие, понятные – то есть такие, которые уже сами по себе представляют ближайший путь к состоянию, такие, на которые зрителям легко ответить: «Как прошел ваш день? В каком вы настроении сейчас?»
3) Очень хорошо, когда кондактор не только спрашивает зрителей, чтобы получить материал для будущей игры, но и использует социометрические (диагностические) вопросы – то есть те, где ответом будет поднятие руки, улыбка и т.д. Только следует не забывать о полярностях. Нельзя спросить только о том, кто из собравшихся в зале радуется осени (зиме, весне, родителям, детям, переездам, ситуациям выбора и т.д.) и при этом оставить без внимания тех, у кого все вышеперечисленное вызывает печаль. А может так случится, что на оба, казалось бы противоположных вопроса,кто-то не поднял руки. Постарайтесь заметить их и спросить. А кто не поднял сейчас руки, что у вас?
4) Важно не оценивать то, что рассказывают. Это касается не только «негативных», но и позитивных моментов. Фраза «Какая прекрасная (глубокая, замечательная…) история» способна вызвать переживания у тех, кому вы так не сказали, а также тем, кто еще раздумывает выходить или нет со своей историей, «вдруг она не достаточна хороша…»
Если произошла оценка со стороны актеров во время игры, то не следует извиняться за оценку – лучше спросите у зала, есть ли те, кто относится иначе? Таким образом задается право на другую точку зрения. Лучше просто благодарить за рассказ. Уравновешивать истории из зрительного зала, не забывать про «тех, у кого иначе».
4) Мне нравится «собирать» состояние зала в начале перформанса в так называемый «Букет». По одному произнесенному слову от многих зрителей – и в итоге всем вместе не так страшно. А начал говорить – уже и напряжения чуть меньше.
Но классики Плейбэк театра считают, что лучше с самого начала сыграть много откликов, но для каждого отдельного человека, подчеркивая тем самым уникальность и важность.
5) Иногда в ситуациях, когда зал молчит именно в начале перформанса, некоторые команды отыгрывают молчание зала (напряжение, тишину и пр.) используя стереотипные реакции людей в непонятных и не очень безопасных ситуациях. При этом часто они не спрашивают об этом зрителей. Некоторые команды отыгрывают свое напряжение, возникшее от молчания зала.
В каких-то ситуациях это действительно снимает первую волну напряжения, но, на мой взгляд, в этом случае мы теряем важную суть нашего метода – Плейбэк театр – играть то, что рассказывают люди. А не то, что нам кажется…Поэтому я такие способы не использую.
II. Разговор в зале. Водораздел.
Кондактор предлагает людям повернуться к одному из соседей и рассказать свою историю, но…люди не делают этого.
В своей практике я часто предлагаю зрителям поговорить друг с другом. И никогда такого не было, чтобы никто не повернулся к соседу и даже не перекинулся парой слов. Да, есть те, кто только слушает, а сам не говорит. Но людям все же приятно встретить в какой-то момент перформанса улыбку незнакомого соседа и хотя бы перекинуться парой слов.
Но тут важно учитывать ряд моментов:
- Предложение поговорить с соседом должно логично вытекать из хода перформанса.
- В вопросе использовать слово «история», «событие», «ситуация», т.е. переход от личных эмоций (состояний) к конкретным событиям и сюжетам.
- Важно, чтобы вопрос отсылал именно к историям, а не к рассуждениям, был не про философию / умозаключения.
- Если вы как кондактор видите, что люди не очень охотно разговаривают друг с другом, все равно не прерывайте процесс, пусть играет музыка, добавьте несколько подбадривающих фраз, и, пусть не сразу, но разговор начнет завязываться.
III. Основная часть перформанса. Приглашение на стул рассказчика. События. Истории.
Если в первой части перформанса не удалось создать атмосферу доверия в зале, то тут мы можем встретиться с рядом сложностей. Как правило, командам удается преодолеть точки напряжения (насколько это возможно в данной аудитории).
Что можно предпринять в этом случае.
- Очень важно сделать «видимой» тишину. Спросить: «Про что сейчас вы молчите?» или еще понятнее «Про сейчас вы думаете?»
- Если мы играем для аудитории, где люди с разным статусом в одной компании, можно специально позвать представителя той части аудитории, которая еще не рассказывала.
- Тут может быть подходящий момент для сторителлинга кондактора. И историю можно подобрать такую, которая раскрывает чуть иной взгляд на темы, которые прозвучали раньше.
В большинстве случаев уже в первой части перформанса удалось создать атмосферу безопасности и доверия — через игру актеров, понятные вопросы кондактора, через признание и внутреннее принятия разнообразия звучащих голосов. Тогда нет поводов волноваться, что к нам на стул рассказчика никто и не выйдет. И тишина в зале может случится как раз от слишком сильных чувств — например, после сложной истории про травматические события (потери, катастрофы, разводы и т.д.). Такая история может задеть многих, и тут нужна передышка.
Что можно сделать.
- Спросить: «У кого была похожая история?».
- Спросить зал — как они сейчас, после истории? И отыграть в короткой форме (например, «Букет», или в любом другом формате, но от разных людей).
- «Отыграть» эмоции зала в музыке (музыкант играет).
- Спросить рассказчика, что его поддерживало (это важно еще на этапе разговора с рассказчиком).
- Можно просто предложить всем зрителям сделать глубокий вдох и выдох.
- Очень важен переход к следующей истории. Одно из основных правил, которые следует соблюдать при расспросе кондактором рассказчика с историей про травматические события – найти кого-то, кто помогал и поддерживал, или что-то, что придавало сил. Я иногда спрашиваю прямо. «Что помогло (или помогает) пережить ситуацию?» И тогда (после вдоха-выдоха или отыгрывания эмоций) я приглашаю рассказчика, например, с историей, где он сам был опорой для другого.
- Можно вслух с залом пообсуждать – какие аспекты темы уже обсудили, а про что важное еще не прозвучало, и позвать рассказчика именно с такой историей.
В завершение хочу добавить, что справляться, предпринимать какие-либо действия, реагировать на происходящее — это работа преимущественно ведущего перформанса. Потому что на этот вечер именно он «дирижер, фасилитатор» этого необычного разговора.
Очень многое зависит от внутреннего настроя кондактора, от так называемого посыла, с которым вы обращаетесь к зрителям. Позвольте себе быть тем, кто вы есть, и люди ответят вам… «Мы играем для вас», «Нам интересны вы и ваши истории» и т.д. – такой посыл обычно срабатывает достаточно быстро. Самое главное – не бояться молчания, а включить в себе внутреннего очень чуткого и любопытного исследователя, который не пытается подогнать все под одну схему, а идет навстречу тишине. И помнить, что молчание — это не только отказ говорить, это еще и пауза, передышка, чтобы перевести дыхание и двигаться дальше.
И мы не всесильны. Если в аудитории очень жесткая иерархия и людям страшно (неловко, не принято) открываться друг перед другом, то вряд ли плейбэк-команде удастся полностью растопить лед недоверия. Если только чуть-чуть.
Всем любви! Продолжайте исследовать мир и возможности нашего плейбэк-театра.
