Елена Горягина
Предисловие
Дорогой читатель! Спасибо, что зашел! Рада тебе!Возможно, что-нибудь для себя ты и почерпнешь, а может и нет! Тут как пойдет. Дело в том, что чукча — я — не писатель, чукча — деятель, и умею складывать смыслы в слова в моменте встречи, опираясь на того, с кем говорю, зажигаясь от того, с кем говорю, уточняясь об собеседника. Так живут клоуны на сцене, имея некий план и цель, бредут, бегут, летят, прокладывая путь на волне реакций аудитории. В моменте написания есть только фантазии о тебе. И в фантазиях нет возможности увидеть именно твои глаза, услышать именно твое дыхание и увидеть именно твои реакции. Но! Клоун живет попыткой. Так что…
…попытаюсь здесь описать опыт соединения плейбэк-театра и клоунады: пробы плейбэк-театра «Однажды» (Москва), руководителем которого мне выпало быть с 2016 по 2023 год и эксперименты театра-кабаре «Мулин Муж» (Санкт-Петербург). Путь длинной в 8 лет.
Что ж, дорогой друг! Если ты еще здесь, а не где-то, где более привлекательно, радость моя безмерна! А если позевываешь и хочешь переключиться, значит не цепляет тебя мой неровный слог и сумбурные излияния. А может ты вообще давно ушел… значит так тому и быть. «Делай, что хочется и никогда не делай того, что не хочется» — главное правило сценической жизни клоунов. О нем немного подробнее расскажу в конце статьи. Поехали.
Клоун- не профессия,это — мировоззрение.
Суть клоуна
Для меня суть клоуна наиболее полно передают слова моего учителя, португальского клоуна и психодраматиста Педро Фабио: «… клоун является измененным состоянием тела/ума в глубоком единении, любопытстве, невинности, игривости, щедрой экспрессии и аутентичности. Это не техника, или метод, легкое развлечение или рациональный юмор – это включает путешествие длиною в жизнь, чтобы принять то, что происходит с вами и играть с этим перед аудиторией. Задача клоуна в том, чтобы отпустить напряжение между противоположностями в жизни переворачивая их с ног на голову, порождая смех и поэтическую трансформацию».
Как клоунские практики пришли в плейбэк.
Педро Фабио привезли в Россию психодраматисты в 2014. Они встретились на ежегодной конференции FEPTO, где Педро проводил мастерскую «Открытие внутреннего клоуна». В терапевтических, помогающих профессиях, необходимо развивать в себе способность к контакту, общению, доверию и принятию. Понимать не только через свой ум, но также через тело и инстинкты – что мы и зовем интуицией. Все это – предмет серьезной «отработки» на тренинге Педро.
Именно там я увидела свои инертные слои, маски, закрытости и молчание аудитории в ответ на все это. И там же почувствовала момент живого своего проявления и как это не придуманное живое принимается зрителями. И смех высвобождающий и радость совместного бытия. И я живая и принятая другими, со всеми своими внутренними искорёженностями, высвобожденными из глухой брони социальных защит. Плейбэк по своей сути помогает человекам понять человека. И клоунада здесь добрый попутчик.
И когда команда плейбэк театра «Однажды» наработала относительно достаточный опыт в репетициях и перформансах, мы решили для дальнейшего развития пригласить Педро.Мы поставили перед ним задачу: разблокирование выразительного потенциала актеров через клоунскую игру, с целью найти их наиболее аутентичное, чувствительное и свободное присутствие на сцене.
Это было три дня увлекательной работы и совместной и индивидуальной. Вернее всегда совместной, поскольку клоуну нужны зрители, как барометр: здесь ли, так ли, открыт ли, для вас ли, живу или играю привычными паттернами…
В результате мы стали более чуткими к своим состояниям и импульсам на сцене, наши движения более естественными, присутствие более полным. Это повлияло на качество игры, позволяя быть яснее и глубже и смелее в акте разыгрывания историй. Мы стали заниматься с Педро регулярно. Это сильно развивало спонтанность каждого и команды в целом.
После 3-го тренинга произошел переломный момент в нашем взаимодействии на перформансе со зрителями. Если до этого мы традиционно играли, пуская взгляд чуть сверху голов зрителей, то в этот раз мы решили попробовать поддерживать прямой контакт глазами и включать зрителей в процесс разыгрывания.
Переломный перформанс
Это был перформанс для команды учителей Новой Школы, они вместе проработали первую учебную четверть, в команде было много непонятных вопросов, поскольку школа работала по экспериментальной программе, вместо оценок и контроля приобретенных знаний — тенденция увлечь этими знаниями, зародить непосредственный интерес у ученика и сопровождать в освоении нового. Для этого кроме учителей появились тьюторы и кураторы. И, еще не проясненные, правила взаимодействия разных служб создавали напряженные моменты. Также напряжение было из-за нечеткого понимания, как доносить до родителей, и как воплощать в жизнь новый подход к обучению детей, где нет оценок и наказаний, а есть создание атмосферы, где дети обогащаются знаниями, а взрослые помогают им найти свой способ освоения знаний и свой интерес. Для 2017 года это не типичный подход в образовании в России и не все родители были готовы сразу перестроиться и принять новые правила.
Задача, которую поставил перед нами директор школы: помочь участникам проговорить и эмоционально прожить существующие точки напряжения.
Нам было страшновато выходить за рамки сложившейся традиции, однако мы рискнули. Результат превзошел наши ожидания.
Во время перформанса актеры периодически обращались к зрителям. В истории про учительницу танцев, которой куратор дал не корректную обратную связь : «вы слишком жестки к детям», актриса, играющая роль рассказчицы начала с монолога, который обращала каждому участнику в зал, на словах «я даю отличные результаты, иначе бы я здесь не работала, дорогие мои» зал взорвался смехом и аплодисментами (каждый учитель, работающий в этой команде проходил серьезный конкурсный отбор, прежде, чем попасть в школу, и руководство школы набирала лучших учителей).
В истории про новую для всех службу тьюторов ( молодые наставники для учеников, которые помогают им в учебе и в построении взаимоотношений с учителями и одноклассниками, у каждого тьютора по 5-7 подопечных), актеры в какой-то момент пошли за разъяснениями к директору и обратились с этим к настоящему директору, сидящему в зале, чувствуя и проявляя в игре неловкость подчиненных, которые хотят понимания и боятся, что за их непонимание директор может их оценить, как неопытных и некомпетентных. И это также оказалось попаданием в одну из существующих напряженностей. Зал смеялся и выдыхал.
В завершающей истории учителя информатики, где он делился своими переживаниями, что ушел с высокооплачиваемой работы, потому как учить детей его призвание и порой он чувствует себя юродивым в социальном плане (профессия учителя сейчас у большинства россиян не считается престижной, к сожалению). В этой истории актриса, играющая рассказчика пошла прямо в зрительный зал, и все помогали ступать по стульям выше и выше, и из середины, оглядев всех сказала «ну здравствуйте, юродивые, я дома». Это была кульминация.
Случилась настоящая большая любовь (встреча) между зрителями и актёрами. Мы все в этот вечер понимали друг друга с полуслова. Каждая фраза, произнесённая и сыгранная в этот вечер, имела значение и получала отклик каждого зрителя в зале. Все сто с лишним человек в этом зале стали одним большим, наполненным невероятной энергией организмом.
В тот вечер мы поняли, что уже не можем делать перформансы по-другому.
Какие ритуалы плейбэк-театра были нарушены:
- В плейбэк-театре, как ты знаешь, взаимодействие с залом обеспечивает кондактор. Актеры только в момент слушания рассказчика и после отыгрывая формы смотрят на рассказчика.
В этом перформансе в процессе игры истории актеры напрямую обращались к зрителям.
- В плейбэке театральное действие разворачивается только на сцене.
В этом перформансе, актеры ходили в зал или обращались к залу, включая в действие одного или всех зрителей. Делая их тем самым активными участниками действия.
Что это дало :
В истории про учительницу танцев: через монолог актрисы, обращенному к каждому в зале, у рассказчицы появилась возможность с коллегами разделить свои переживания относительно инцидента и получить сочувствие.
В истории про службу тьюторов: обращение актеров напрямую к директору позволило всему залу озвучить витающий в воздухе вопрос и увидеть реакцию директора, а директору увидеть неловкость и неуютность подчиненных относительно неясности в этой теме.
В истории про учителя информатики: возможность пережить единение всей команды, совместную инаковость/юродивость и в обществе, в целом, и в системе образования, в частности. Возможно, это момент зарождение самоидентификации коллектива.
Как клоунские практики развивают плейбэк-актеров
Джо Салас: «Возможно, наиболее важная роль из всех — та, которая обычно не нужна актеру традиционного театра, чтобы стать мастером,-это роль самого себя. Плейбэк-актеры начинают и заканчивают выступление в качестве самих себя».
Джонатан Фокс: «исполнители должны иметь открытые чувства, чтобы активировать глубину их слушания и игру их воображения. Существует аспект спонтанности, который связан с ясным чувством себя, которое мы можем назвать целостностью».
Вся работа на клоунских тренингах направлена на открытие себя настоящего в ситуации взаимодействия с другими. На способность быть в открытым в переживании разных чувств, проявляя их. Упражнения строятся таким образом, чтобы выбить участника из его/её привычных способов взаимодействия с аудиторией. Чтобы это произошло, мастер выстраивает задания так, чтобы мы попадали в ситуацию неуспеха, отчаялись и сдались… Все начинается с общих игр на вылет. В них почти невозможно быть победителем, если ты живой человек, а не робот.
Мы учились принимать и ценить свое поражение. Если мы сдавались и проявляли свои настоящие чувства и разделяли их с аудиторией — она нас любила. Если мы не сдавались, или замыкались в себе, аудитория сочувственно молчала и от души желала нам добраться до возможности открыться.
Аудитория — честна: ей смешно — она смеется, если ей нравится то, что вы делаете, она вас любит, если вы принимаете эту любовь, она усиливается. Будучи зрителями мы очень сопереживали нашим сотоварищам, которые стояли перед нами, мы сами были на это «лобном» месте. Но если нам не было смешно, мы не могли смеяться из сочувствия.
Все задания построены так, чтоб выступающий рано или поздно потерпел неудачу, через это есть возможность пробраться к своему внутреннему клоуну, к себе настоящему без масок и ужимок.
И во всех упражнениях ведущий удерживает наше внимание на том, чтобы сверяться с аудиторией. Опишу здесь свой опыт прохождения одного из них: три клоуна стартуют от стены и должны пройти дистанцию в 10 метров, делая шаг вперед, если аудитория смеется и шаг назад, если то, что предложил участник не вызывает отклик зрителей. Казалось, что аудитория уже устала смеяться и ничто не сможет ее зажечь. И шансов дойти до финиша — нет. Клоуны работают по очереди, ведущий их сопровождает, помогая провокацией и поддержкой выйти за привычные рамки. Также он передает ход другому, если участник застрял. Я шла эти 10 метров 30 минут, радуясь, когда вызывала смех и начиная судорожно что-то изображать, когда зрители молчали, и отчаиваясь, если шла череда неуспешных попыток. И только когда я сдавалась и делала шаг назад, признав неудачу, я получала смех как вознаграждение. И почти всегда, когда участник(ца) не придумывал(а) смешное, не играл(а), а шел/шла за своим внутренним импульсом, сверяясь с аудиторией, быстро отбрасывая не поддержанные моменты, приходило вознаграждение.
В результате тренингов мы выделили пять инструментов настройки актеров, которые укрепляются в регулярной клоунской практике и развивают нас как плейбэкеров:
- Обнаружение себя: «я есть», «я здесь», «я сейчас», «это я».
- Взаимообмен со зрителем: настройка «я здесь для вас», «иду от вас».
- Ясность и простота подачи, как для зрителя, так и для партнеров.
- Открытое проявление/предъявление собственного состояния.
- Поиск, нахождение и поддержание игры.
Пример упражнений, для тренировки:
1. Тренировка взаимообмена со зрителем и открытого проявления собственного состояния.
Команда делится на пары. В паре определяют, кто А, а кто В.
Все А становятся в одну шеренгу с одной стороны зала.
Все В — в шеренгу с другой стороны.
Каждый напротив своей пары. Расстояние между шеренгами 7-8 шагов.
А — зритель. В — актер.
Задание для В: посмотреть на А , вдохнуть впечатления от А и выдохнуть отклик, тот, что есть в теле сейчас посмотреть на А.
А рукой показывать уровень своей вовлеченности (откликается-не откликается) в действие В (диапазон от опущенной вдоль тела (совсем не откликается) до поднятой над головой руки ( очень откликается).
Если А поднимает руку, В делает шаг вперед.
А не поднимает — В остается на месте.
А опускает — В делает шаг назад.
Упражнение заканчивается, когда В дошел до А или по времени, отпущенному на данную практику.
Затем А и В меняются ролями и повторяют шаги.
Для ведущего упражнение:
Если у участников появляется излишнее старание и замирание (не дышит), предлагать почесать нос или показать язык партнеру, на «серьезных щах» далеко не уедешь.
И напоминать про дыхание: не дышит актер-не дышит зритель, а чтоб жизнь была — хорошо бы дышать.
Можно модифицировать (облегчить) — участнику В идти каким-нибудь животным: грустный носорог, веселый жираф, тревожная капибара)
2. Упражнение «А давайте!» — тренирует поддержание игры.
Участники ходят по залу, кто-то поднимает руку и предлагает: «А давайте будем махать руками!», все отвечают: «А давайте!» и начинают махать руками, пока другой участник не предложит: «А давайте прыгать!», все: «А давайте!» И начинают прыгать, пока не поступит другое предложение.
Минут 10.
Тут важно вслух проговаривать совместное «А давайте!». Это наращивает привычку соглашаться на предложение партнера. И становится не важно: интересное ли для тебя это предложение, есть ли в нем красота или смыслы. Главное — есть предложение! А есть предложение — я его принимаю.
В следующей главе опишу клоунскую механику, также помогающую тренировать выделенные инструменты настройки одновременно .
Клоунская механика
Одно из важных открытий, которое мы взяли из клоунских практик это взаимодействия клоуна с аудиторией. Это настрой: я здесь для вас. Это сверка с аудиторией своих действий: попадают, отражают происходящее или нет, я в контакте с вами? или в контакте со своими фантазиями о вас? Чтобы выработать у актеров привычку сверяться и взаимодействовать с аудиторией, мы с моим коллегой Андреем Новохатским выделили клоунскую механику для плейбэк-практиков и разработали мастерскую для ее освоения. Суть механики заключается в последовательности шагов взаимодействия с партнером и со зрителями.
Последовательность шагов: пусть будут два клоуна А и В. Шаги:
- А начинает какое-нибудь простое действие относительно В. В смотрит на него и впечатляется. Затем А замирает.
- В, получив воздействие поворачивается к зрителям и делится с ними своим состоянием через жест, звук, редко — слово (это может быть удивление, страх, радость, удовольствие и тд). А смотрит на него во фризе.
- В поворачивается к А и делает что-то относительно его действий и своего к ним отношения. А смотрит на него и впечатляется. В замирает.
- А, получив воздействие поворачивается к зрителям и делится с ними своим состоянием. (см шаг 2). В смотрит на него, не двигаясь и не играя.
- Повтор последовательности с 1-го шага.
Переход ходов продолжается, пока история не пришла к развязке.
Тренировка этой механики дает следующие результаты: ясность в подаче импульса партнеру, принятие этого импульса и опознание своей реакции, настройка на взаимодействие со зрителями (вначале актер только делится с аудиторией своими эмоциями, следующим шагом через аудиторию получает энергию и идею, что делать дальше), фокусировка на своем состоянии. Три фокуса внимания: партнер, зритель, свое состояние. Когда разыгрывается история добавляется четвертый — рассказчик. Будучи встроенной внутрь актера , посредством регулярных репетиций эта механика помогает в процессе перформанса, в уместные моменты в процессе разыгрывания обращаться к аудитории, делясь со зрителями своими эмоциями или задавая зрителям вопрос.
Как применить клоунскую механику в классическом плейбэк-перформансе?
Это вполне уместно в формах Дуэты, Эпизоды, История, в те моменты, когда на сцене есть только два актера.
Попробуйте после каждого шага, обращенного к партнеру по сцене, добавить сверку с рассказчиком: «это так было?». Если получите подтверждение, что так, возвращайтесь к действию, если получите отрицание, то разделите это с партнером, предлагая сделать новую пробу.
Или рискните разделить со зрителями свои переживания от действий партнера, обращаясь в зал, ища глазами сочувствующие глаза или подсказку «что делать? как дальше?». И, получив поддержку, возвращайтесь к действию.
Также этой механике есть хорошие паузы в действиях. Паузы, позволяющие моему партнеру ответить на мое предложение. Или мне ответить на предложение партнера.
И паузы, позволяющие осознать: «что со мной? что я чувствую? что просится изнутри наружу?»
Педро Фабио говорил: у клоуна две задачи: проявлять свои эмоции от взаимодействия с аудиторией и всегда задавать вопрос «как?». Модифицируя клоунские практики под задачи плейбэк-перформанса, добавлял: должно быть направление игры, заданное историей , вопрос «как?» к аудитории (аудитория знает правду, они только что слушали рассказчика) и эмоции (ваши, аудитории, рассказчика).
Соединения плейбэка и клоунады: содранные колени и поцелуй бога.
Перформансы «Однажды» уже были пропитаны клоунским существованием, но мы хотели пойти дальше и сделать перформанс полностью клоунским.
Два раза в год на протяжении 2018-2020 мы брали тренинги Педро. И на репетициях между тренингами искали подходящие формы для. Трудное оказалось дело. Как плейбэк-актеры мы чувствовали себя уже вполне уверенно после двух сезонов совместной жизни. И по отдельности уверенно и в командной работе. А тут новый вызов. И всегда шаткая почва, и старые опоры не работают, а новая мышца еще не накачена. Уязвимость, голость, неприкрытость.
Иногда после репетиции мне казалось, что театр не выдержит этого испытания и мы развалимся. Мы чаще были недовольны, чем довольны. И если на тренингах нас сопровождал мастер, поддерживающим точным словом, то на репетициях мы были в самостоятельном плаванье, без опор. Мы оттолкнулись от суши и плыли в штормящем океане. Мы долго гребли, чтобы встать на волну, и даже на нее вставали, но как начинающие сёрферы, быстро падали и волна выбрасывала нас на берег, и мы опять гребли, вставали на мгновение, и опять падали, и опять гребли…Удовольствия мало. НО! Мы слишком далеко отплыли, чтобы возвращаться. И были слишком упертые, чтобы сдаться.
В результате перформанс случился. И все, кто участвовал — Таня, Лёша, Лена и Лёха — были разочарованы. Знакомо ли тебе, читатель, такое чувство после перформанса? Обычного, легкого с моментами глубины контакта с залом не случилось. Для нас это был провал. Про зрителей ничего не помню. Когда уходила со сцены, подумала: больше никогда! Мы до крови содрали колени и локти этим перформансом. Было больно, горько, досадно.
Поделюсь своими размышлениями почему так:
Первое: нас было трое на сцене все полтора часа перформанса. Как плейбэк-практики мы вполне могли справиться и втроем, но клоунские мышцы только начинали чуток накачиваться, и в этом новом так долго — трудно.
Второе: возможно клоун встречается со зрителем на большей глубине контакта, и там мы еще ничего не умели, там мы себя еще не знали. Это как в жонглировании мячиками: одним могу, двумя могу, тремя надо попрактиковаться, а пять — как это? — надо долго практиковаться. Мы полтора часа осваивали неизведанное в себе в отклике на историю зрителя. А когда осваиваешь неизведанное в себе на новом уровне, много чего неудобного можно встретить, и от этого зажаться, не дышать, а тебя еще и видят. Трудное дело, мы устали.
Третье: находясь в уязвимости, мы инстинктивно пытались закрыться, а по актерски пытались открыться зрителям. А наше существо еще не было настолько зрелым и крепким, чтоб открыто все это переживать.
Повезло, что в зале бы Педро. Он помог и добрым словом и своими наблюдениями, где получалось и соображениями, как можно переформатировать перформанс. Важно в таком деле иметь опытного наставника. Ну, ты и сам это понимаешь. В освоении плейбэка дела обстоят таким же образом.
Второй перформанс мы делали через полгода, после трех-дневного тренинга по клоунаде, сразу вечером третьего дня. И там все сложилось. Актеры-клоуны были хорошо разогреты. Клоунская мышца уже подкачена регулярными репетициями. Мы, можно сказать, освоились, поднаторели шагать в неизвестное, Дисциплина клоунской механики устойчивей встроилась в наше взаимодействие на сцене. Кондактор хорошо держал зал и клоунов. Ну и мастер смотрел на нас любящими глазами. Мы летали и во время и после. «Бог клоунады и плейбэка вас поцеловал», — сказал Педро.
Этот успех дал силы дальше экспериментировать. И мы сделали третий перформанс через пол года, также в завершении тренинга. Он был неплох, но не так чист и точен, как второй. На процесс анализе мы разбирали причины, основных оказалось три:
первая:мы ждали успеха, и наши действия были направлены на то, чтобы любой ценой получить эмоционально яркий отклик зала.
вторая: когда отклика не было (или мы его не слышали), мы инстинктивно уходили на знакомые рельсы и получалось, что актеры в носах играют плейбэк, что к клоунаде мало имело отношение, да и к плейбэку так себе.
третья: стремление «любой ценой» довольно часто рождало суету и не соблюдение дисциплины.
Это был хороший щелчок по носу, чтобы утвердиться в основах. И мы хотели продолжать. Но, как и у всех, случился ковид и самоизоляция. И эксперименты пришлось приостановить. По выходу из самоизоляции состав театра уменьшился. И нужно было решать задачи восстановления достойного «Однажды» уровня качества игры. И для экспериментов не было почвы, слишком шатким был мир вокруг, чтобы рискнуть на большую неопределенность.
Что мы взяли с собой в плейбэк-практику из этого эксперимента?
Разогревочные игры на репетиции, взаимодействие с залом и рассказчиком во время отыгрыша длинных форм, смелость шагать в неизведанное, поиск игры в партнерском взаимодействии, стремление к открытости на грани уязвимости. И базовые основы для клоунского плейбэка:
дисциплина клоунской механики, которая втренировывается многократным повторением на репетициях.
настройка: «я здесь для вас», поиск нужного, через сверку со зрителем: то, что не попадает — отбрасываем и ищем дальше, не находим — признаём поражение, находим — развиваем.
клоунская мышца — способность жить в состоянии незнания. Жить, искать ответ, вопрошать, не находить, опять искать, пробовать. Способность находиться в состоянии дисбаланс, потому как только баланс найден и твердая почва обретена — та-дам! — конец действию. Способность быть открытым и уязвимым, проявлять, а не прятать происходящее с тобой. О том как это тренируют написано в главе «как клоунские практики развивают плейбэк-актера». Здесь добавлю
Базовое упражнение
В зале очерчивается сцена. Обозначен с какой стороны вход (например справа от зрительного зала), а с какой выход (напротив)..
Зрители (соратники) сидят в зрительном зале. Актер подходит к сцене в месте входа. Делает выдох, вдох и со следующим выдохом ступает сцену. Доходит до середины, разворачивается лицом к зрительному залу и просто стоит, глядя в глаза каждому зрителю. Ничего не делая. Минуту или две. Затем поворачивается в сторону выхода и уходит со сцены. Важно! Ничего не делая! Просто стоит и смотрит. Попробуйте! Просто быть с другими, просто быть собой с другими.
Для ведущего: предлагать дышать и напоминать — ничего не делай.
А еще понимание, как соломки подстелить, прежде, чем пускаться в клоунское путешествие:
- Лучше начинать, когда у команды наработан совместный опыт открытых перформансов не меньше года. И есть уверенное самочувствие себя на сцене.
- Важно, чтобы внутри команды была атмосфера безопасности, принятия, безоценочности, бережная обратная связь, поддержка.
- На первых порах хорошо бы иметь мастера, кто поведет по этому пути бережно и с любовью, такого, кому доверится вся команда.
- Начинать стоит с небольшого: 1-2 формы в перформансе. Полный перформанс 1,5 часа сейчас играет театр-кабаре «Мулин Муж», но их девять и после каждой истории происходит смена, и есть возможность перевести дух.
- Клоунские формы лучше ставить в середине или под конец перформанса, когда уже налажен хороший контакт с залом.
- Обязательный шеринг после и поддержка актеров, встретившихся с трудными чувствам, через объятья, доброе слово, просто вместе побыть. Не оставляйте друг друга в беде.
Возможно, дорогой друг, это тебе пригодится и однажды, ты позовешь меня на клоунский плейбэк-перформанс своей команды. Буду очень этому рада. А сейчас мы продолжим.
Театр-кабаре «Мулин Муж» — продолжение эксперимента.
Волею судеб я переехала жить в Санкт-Петербург. Собралась группа из 9 человек, которые рискнули пойти со мной в эксперимент по совмещению плейбэк-театра и клоунады. И начатое театром «Однажды» 2018-2020 нашло свое продолжение в театре-кабаре «Мулин Муж» в феврале 2024.
Из первых клоунских форм, разработанных «Однажды», остались только дуэты Продолжая пробовать мы разработали еще шесть и актуальный их список таков: Дуэты, Сурикаты, Ритмы, Тяни-толкай, Озвучка, Пары, Усиление, Хор, Как пойдет.
Разработали — не совсем верное слово. Все они имеют в своей основе формы, используемые достаточно часто плейбэк-театрами. Мы их модифицировали, встроив туда обязательную сверку с рассказчиком и зрителями. И вот именно эта сверка: «в тебя попадает?», «это откликается?», «так было?» , сопровожденная поиском чистой ноты, той, что откликается, попадает в рассказчика и аудиторию, — дает совместное переживание понимания, каково оно каждому из нас жить на этом свете, эмоционально объединяющее незнакомых людей в зале. Человек-человеку сочувствует, потому как человек знает на своей опыте, каково это: жить свою жизнь.
Если в перформансах «Однажды» эта сверка была интуитивным ходом, иногда да, иногда нет, то это обязательный элемент клоунского отклика. И чуть ли не самое главное событие в отклике. Как сказала моя коллега-психодраматист: похоже, что в нынешние времена — это важная, неутолимая потребность (нужда) — чтоб с тобой сверились, твое мнение учли. Учли и признали факт, как попадания, так и непопадания.
Еще одно отличие от перформансов «Однажды» — здесь актеры выходят в своих клоунских костюмах, а не в черной нейтральной одежде. Здесь проявлены клоунские характеры и зрителям откликаются вполне себе конкретные «персонажи», вернее освоенные (осознанные) человеческие/клоунские сущности.
Клоунские формы в плейбэк-перформансе.
Мы много экспериментировали, совмещая клоунские носы с разными плейбэк-формами. Некоторые подошли. А некоторые нет. многие формы оказались приемлемыми для такого совмещения. Не буду здесь подробно описывать процесс отбора. Приведу примеры подошедших и не подошедших. Как ты уже знаешь, важно встроить сверку со зрителем и клоунскую механику.
Живая скульптура. В ней нет взаимодействия актеров друг с другом — клоунская механика невозможна. Каждый выражает одно чувство рассказчика, четыре актера делают это одновременно. И когда каждый плейбэк-клоун сверяется с рассказчиком, это обескураживает: человек не понимает на кого смотреть и как на это реагировать. И сверка затягивает время. И энергия в зале падает. Не подходит. Также дела обстоят и с Трансформацией.
Дуэты. В один момент на сцене два актера. Здесь есть место и сверке и клоунской механики, клоунская механика — и есть дуэты (смотри главу с таким же названием выше). Подходит.
Сурикаты или Домино. Один актер выходит вперед и делает жест и звук, другие подходят полукругом и повторяют вместе, пока жест себя не исчерпает. Затем второй актер отходит в другое место на сцене и делает жест и звук, другие подходят и повторяют вместе, пока жест себя не исчерпает, затем третий, затем четвертый. Здесь есть место для сверки с рассказчиком: сделал жест — сверился, сделали все вместе жест — сверились. Подходит.
Надеюсь, эти примеры помогут тебе в создании своих клоунских форм.
Все формы начинаются с ритуала надевания носов. Нос всегда надевается спиной к зрителям. Отворачивается плейбэк-актер, поворачивается клоун. В нашем случае, плейбэк-клоун. Чтобы снять нос, клоун отворачивается от аудитории, снимает нос и поворачивается актер.
Почему так? Мы пробовали слушать уже в носах, но одетый нос мгновенно включает клоунскую игру и слушание само по себе превращается в театральный акт. Клоун слушает и тут же реагирует, сверяется и опять реагирует, что затягивает процесс рассказа и отнимает энергию (напряженность) от акта непосредственно игры, следующего за ним. И мы отказались от этой затеи. Когда зритель делиться своей историей, актер-человек впитывает смыслы и переживания, клоунский нос подключает клоунское существование, и актер-клоун проявляет впитанное, действие заканчивается и актер-человек благодарит рассказчика. Одевание и снятие спиной к залу — традиция, переданная нашими учителями. Переключение из одного состояния в другое — интимный процесс.
Роль кондактора в клоунском перформансе
Как и в классическом плейбэк-перформансе, кондактор обеспечивает связь между зрителями и актерами, приглашает истории, управляет развитием темы и атмосферой. А еще помогает клоунам держать клоунскую дисциплину. Сверка — отважное действие. Посмотреть на результат своего проявления в мир , посмотреть в глаза и увидеть, как это для другого, как дышится с моим выдохом другому — как прыгнуть в бездну. Хочется избежать провала. Кондактор тут в помощь, провокационными и поддерживающими комментариями: держит/приглашает/принуждает актеров к естественному выдоху, в живую жизнь без твердой почвы, к большей открытости перед неизведанным. Эта роль вышла из тренерской по клоунаде. И пока она нужна, как опора. Возможно, клоунский кондактор — больше провокатор, чем классический, больше трикстер, и его провокации направлены не только на зрителей, но и на актеров.
Построение клоунского плейбэк-перформанса
Из череды проб вырисовалась структура перформанса из 6 частей. Эта тема стоит отдельной статьи, здесь только перечислю:
- Приветствие зрителей кондактором, настрой и правила.
- Представление клоунов: актеры выходят вместе, и по-очереди, надевая нос, представляются своим клоунским именем.
- Совместное погружение в тему перформанса зрителей и клоунов.
- Перформанс: истории зрителей и отклики клоунов.
- Клоуны прощаются со зрителями и уходят за кулисы.
- Разоблачение: представление актеров их человеческими именами.
Вряд ди за всеми этими строчками можно увидеть объем и атмосферу происходящего или процесс поступательного выстраивания дуги перформанса. А оно все же есть. Оставлю здесь, как обещание рассказать еще и про это.
В чем отличие от классического перформанса?
Первое: отсутствует ритуал историй актеров, который погружает в тему и настраивает зрителей.
Второе: выходят актеры и представляются клоунскими именами.
Третье: появляется совместное погружение зрителей и актеров в тему. В этой части, кондактор приглашает всех зрителей на сцену, где через социометрические линейки и разговоры в парах налаживает связь между зрителями и клоунами, взрыхляя почву темы перформанса.
Четвертое: добавлен акт снятия маски: клоуны уходят, и из-за кулис возвращаются актеры, и кондактор представляет их зрителям, называя их человеческие имена.
Пятое: отсутствует табло или подстрочник перформанса. Пока не нашлась подходящая форма.
У театра-кабаре «Мулин Муж» в завершении бывает клоунская молитва, перед прощанием. Зрителям предлагается выбрать клоуна (каждому своего), который помолиться за него своему клоунскому богу, зрители выбирают и на ухо на тарабарском языке говорят клоуну свою просьбу или мечту или упование. Затем клоуны ищут на сцене ухо своего бога и молятся. О чем бы ты попросил(а)?
А может в этой молитве соединяется суть плейбэка и клоунады? Быть с человеком до конца, до последнего слова, последнего жеста, в невозможности что-то исправить, молиться своему богу ? Что мы еще можем?
Послесловие
Ура! Мы добрели до этого места. Спасибо тебе, дорогой друг, что ты все еще здесь. Трудное это дело, писать про живой момент, про неоднократные попытки взлететь, про падение и сдачу. Если бы не ты, вряд ли бы я проделала этот путь. Спасибо, попутчик!
В завершении важно сказать:
Клоун живет в стихии смеха, но смех — это не цель, цель — откликаться всем собой на любое переживание зрителя, быть со зрителем и в горе и в радости, в попытках освоения своей собственной уникальной жизни. И для этого мы осваиваем свою жизнь, свое существо, осваиваем и открываемся, себе и тебе. И вот этот самый принцип «Делай что хочется, и никогда не далай того, что не хочется» — наша опора на сцене, наша возможность идти от настоящего/настоящей себя к настоящему/настоящей тебе.
На одном из перформансов «Мулин Муж» нам рассказали историю про смерть. И клоуны были трогательны в своем сопереживании и зрители плакали.
Вдруг тебе захочется попробовать? Приходи. Буду рада живой встрече!
Послепослесловие
В одном интервью меня спросили, как бы назвался фильм про вас? (отвечать надо было быстро и коротко)
Провалы, провалы, провалы.
А в чем ваш секрет успеха?
Провалы, провалы, провалы.
Практика клоунады построена на них, похоже только так и рождается клоун: падать и вставать. Как и человек…
Ну, и послепослепослесловие
Джонатан Фокс, который придумал плейбэк-театр — иногда работал клоуном.
Благодарности
Мой путь клоуна случился благодаря встрече с Педро Фабио в 2014 году и с тех пор не меньше двух раз в год прохожу его тренинги. «Ты моя самая старая ученица», говорит он при очередной встрече. Педро, спасибо тебе за эти годы неутомимой поддержки и вдохновения.
Если бы не смелость и доверие и поддержка команды плейбэк-театра «Однажды», этот путь не продолжился таким щедрым на открытия экспериментом. Даша Виноградова, Женя Гринько, Майя Горят, Виталий Золотаревский, Таня Дечкова, Соня Коган, Ника Гурина, Лёша Колтомов, Лёша Линников, Женя Марченко, Андрей Новохатский — спасибо, что рисковали, шли и толкали меня в неизведанное.
Спасибо клоунессам театра-кабаре «Мулин Муж» — вы подарили мне новый виток исследования и позволили воплотить задуманное, окрепнуть в сопровождении на клоунском пути с любовью: Маша Аникина, Лиза Иванчишина, Олеся Гарданова, Вика Горбовцева, Люба Зеленкова, Наташа Козорог, Наташа Лисина, Люба Ляшенко, Юля Маркова, Юля Невмержицкая, Женя Черница.
Спасибо моим клоунским мастерам: Гёзде Коккорис, Панайотис Коккорис, Карло Мо, Клэр, вы все выращивали нас в любви, вы научили меня любить, ну и быть немного клоуном.
И Глебу Лозинскому — партнеру по жизни, идущему рядом и в печали и радости, — спасибо тебе за любящие глаза, крепкое плечо, прямое точное слово.
