Екатерина Костенко
Хочу поделиться опытом игры на «обычных» театральных фестивалях вместе с традиционными театрами. Дело в том, что путь плейбэк театра «Чёрный квадрат» начался как раз с выступления на фестивале. Вдохновителем выступила директор театра Катя Ивченко. Цитирую её: «Я захотела, чтобы плейбэк признали как театральную единицу. Как элемент, часть театрального искусства. По углам вся Россия играет. Я хотела, чтобы плейбэк признали на официальном, театральном уровне».
И у нас всё получилось. Нас заметили, нас признали. С первой же попытки мы ворвались на этот Олимп, получили очень сильную поддержку со стороны председателя жюри Сергея Листопадова, зав. кафедрой ХГИК и ресурсы Министерства культуры.
До сих пор помню, как мы носились, окрылённые на награждении, со своими дипломами и призами, это казалось сном. На эту тему Катя мгновенно выразилась так: «Мы культурный элемент, и у нас есть документ».
Тема игры на фестивалях для меня очень заряженная эмоциями, инсайтами. Я могу говорить о ней часами. Поэтому, чтобы не растекаться мыслью по древу, кратко и структурно разберу основные аспекты: как играть на фестивалях, к чему готовиться, как защитить себя от неприятностей. А, главное, зачем.
Итак, поехали.
Зачем играть на фестивалях?
— Самое главное для меня: продвижение метода плейбэк театра. Я хочу, чтобы плейбэк стал видимым для всех, стал обычным явлением на театральной сцене. Потому что я его люблю. Считаю, что его потенциал огромен и далеко ещё не полностью раскрыт.
— Получить профессиональную критику. Очень важно для роста мастерства, и не только в части выразительности.
— Выйти на новых зрителей. Часто на фестивалях присутствуют зрители, которых приглашают организаторы. Иногда нам вообще запрещали приглашать наших постоянных зрителей – мест в зале не было. Мы играли на публику, совершенно не ожидающую такого подвоха, и это особенная история.
— Получить бесплатно профессиональную сцену с ассистентами. Звукорежиссер, художник по свету, костюмеры – всё это часто предоставляет площадка фестиваля.
— Новый опыт для актеров, более напряженная и ответственная обстановка. Конечно, это волнительно, но актёры очень быстро растут в мастерстве, количестве и качестве выразительных средств.
— Есть органичная возможность поэкспериментировать с необычными темами, пофлиртовать с классическим театральным искусством и участниками других подходов.
— Поддержка от государства и профессионального сообщества.
— Насмотренность. Любительские театры играют по-другому, чем профессиональные. Многие проблемы у нас общие, и это объединяет. И у них можно зримо почерпнуть много очень интересных приёмов, которые у профессионалов слишком хорошо подогнаны и скрыты. К тому же профессионалы часто играют в определённом тренде, ориентированы на сбор кассы, на определённого зрителя. Любительские же театры свободны в выборе тем и методов, и часто у них можно подсмотреть что-то необычное, яркое и легко укладывающееся в плейбэчный формат.
— Найти единомышленников из других подходов. И даже пополнить свои ряды.
— Часто в рамках фестиваля проводят бесплатные мастер-классы от признанных мастеров театрального искусства. И то, что они говорят и делают, оказывается очень близко к нашему плейбэкерскому. К примеру, я слышала такие вводные «на сцене нет ничего случайного», «каждый настоящий театр – это секта», «живите на сцене» и т.д.
— Деньги, призы, награды. И само по себе приятно, и открывает новые двери.
— Проход на новый орг. уровень. К примеру, нам предоставили членство в доме культуры и предлагали подавать на звание «Народный театр».
Как попасть на фестиваль?
Всё очень просто. Нужно найти в любом поисковике городские, областные и прочие фестивали и подать заявку. Заявки принимаются открыто, от всех. Скорее всего, нужно подготовить короткое видео спектакля. Мы можем сделать нарезку из форм – обычно там нужно минут 20. Этого достаточно жюри, чтобы оценить исполнительский уровень. У плейбэк театра есть преимущество в прохождении в очный тур в своей необычности – разнообразие форматов всегда плюс для жюри и организаторов. Поэтому видео в таком формате принимаются на ура.
Как грамотно заполнить заявку?
-Лучше вставить прошлые достижения — грамоты, благодарности, сертификаты от ЦРШПТ, CPT и других школ.
— Обычные поля в заявке: режиссёр, автор пьесы, название пьесы, актуальность. С актуальностью проблем у нас быть не может – мы берём самый живой материал из жизни – и это стоит подчеркнуть.
С остальными полями, обычных для традиционных театров, я предлагаю поиграть. Очень хорошо выглядит, если написать, что режиссёром выступает группа актёров-импровизаторов. Автор пьесы – зрители, рассказчики и актёры. Названия же я пишу примерно таким образом: «Спектакль-импровизация по историям зрителей «Как у Гоголя». Предлагаю брать темы из рекомендуемых организаторами и обыгрывать в нашем плейбэкерском ключе. К примеру, в первый раз мы играли спектакль с названием «Про театр» и вели диалог с жюри и режиссерами других театров на эту животрепещущую для всех тему. Это было очень уместно и волнительно – режиссеры классических театров рассказывали истории про свой путь, свои репетиции, сложности и победы. И наша игра, конечно, им очень откликалась.
Как готовиться?
— Включить жюри. Это очень важно. У вас будет необычный зрительный зал. Появится особенная страта зрителей, с особыми задачами и привилегиями – жюри. Я считаю, очень важно услышать и их истории тоже. Тут тонкий момент – не стоит жюри к этому принуждать. Но дать место и им, подчеркнуть эту возможность – стоит. Иногда жюри выдаёт реплики с места, как-то реагирует на выступление, показывает своё недовольство или одобрение. Это стоит вписать в историю или табло. Потому что в перфомансе нет ничего случайного, всё происходящее в зале – это подача, импульс, теряя который вы теряете качество перфоманса. А подачи от жюри – это особенные подачи. Волей-неволей жюри – особенный зритель, который концентрирует довольно много энергии, внимания. Если вы упустите импульсы со стороны жюри, то контакт с залом очень сильно пострадает, вы это сразу почувствуете.
Обязательно заранее узнайте формат взаимодействия. Иногда в начале выступления требуется представить свой театр и жюри в речи. Это хороший момент, чтобы начать взаимодействие и стартовать с маленьких историй со стороны жюри. Когда жюри включено сразу в общую рамку, зал легко идёт вперёд, напряжение первого момента снимается.
Если жюри «прячется», категорически на старте отказывается участвовать в перфомансе, то стоит продумать, как изящно и ненавязчиво обыграть. Необязательно прямо, мол, сыграем поведение нашего жюри. Но тема прячущегося героя или антагонистов где-то должна появиться. Она точно появится, просто подготовьте для неё заранее парочку мест, подстелите соломку.
— Усильте театральность. Это необязательно, но фестиваль – очень хороший момент поиграть и поэкспериментировать с этой модальностью.
Для игры на фестивале я рекомендую отработать театральные приемы – классические актерские упражнения, вычистить приёмы игры. Я помню, как жюри выдало очень много комплиментов одному совсем новичковому детскому театру, который собрал весь спектакль из самых простых актёрских упражнений. И это смотрелось очень чисто, живо и понятно. И было не сложно для актёров. Самые простые вещи – зеркало на сцене, передача хлопка, невидимая стена – очень украшают выступление в целом. Это очень знакомый и понятный классическому театру язык, тут можно побыть немного дипломатами и поговорить на языке принимающей культурной среды. Но, повторюсь, это совершенно необязательно. Скорее это мой личный подход, мне нравится это делать, и я призываю посмотреть в эту сторону и опробовать – вдруг вам тоже это понравится.
Можно ещё больше театрализовать выступление: использовать костюмы и грим. Тут уже дело вашей фантазии, вписать это в рамку ритуалов плейбэка можно тысячей и одним способом.
И есть вещи, которые однозначно воспринимаются плохо залом и роняют уровень выступления. Не стоит без особенной сценической необходимости поворачиваться спиной к залу. Нельзя выглядывать из-за кулис и шуметь за сценой, если это не специальный приём игры. Выглянул из-за кулис– ты уже участник сцены, и партнёры должны отработать этот импульс. Очень плохо – стучать пятками по сцене и ставить стулья со стуком. На сцене любое движение и звук – это уже часть спектакля. Ничего не должно остаться без внимания. Если вы ставите стул со звуком – это перемещает внимание зрителя. И там что-то обязательно должно произойти, конечно, в полном согласии с историей рассказчика.
К каким сложностям готовиться и где подстилать соломку?
— Появляется новый тип зрителя — жюри. Это надо учесть. В основном это задача кондактора, но есть поле игры для музыканта и актёров. Рекомендую на репетициях посадить 2-3 зрителя в роли жюри и посмотреть, как работают ваши идеи в таких условиях.
— Подвижки по времени, урезание на ходу тайминга и условий, смена локаций и других вводных. Планируйте выступление максимально гибким и морально готовьтесь к таким поворотам судьбы. И максимально обговаривайте ваши условия и ограничения с организаторами фестиваля. На фестивале часто жёсткий тайминг, а у организаторов не всё идёт по плану.
— Жёсткая критика, возможно даже неэтичное поведение жюри. Тут я комментировать не буду. Просто помните, что с этим вы ничего не можете сделать, и сфокусируйтесь на том, что вам важно и на том, за что можете нести ответственность.
— Публика, ждущая классический формат. Есть вероятность конфликта ожиданий. Заготовьте очень простое взаимодействие с залом. Не пытайтесь выяснить детали у рассказчиков, которые к этому не готовы. Поработайте с наблюдением за темпоритмом речи рассказчика, его мимикой, жестами, позой, телесным и эмоциональным откликом актёров. Всё это – уже немалый материал для достоверной и убедительной игры. Очень хорошо работают в условиях фестиваля метафоры на понятном всем языке – песня, танец, распаковка культурных консервов. В этих случаях для запуска взаимодействия с залом достаточно нескольких слов от рассказчика, а дальше образуется доверие и кто-нибудь словоохотливый обязательно принесёт вам историю с массой подробностей.
— Помощь постоянных зрителей – они пытаются вам помочь, выдумывают истории, которые пока не очень ложатся в канву перфоманса, звучат натужно. Поработайте с этим на репетициях. Пусть актёры посидят в зале и поиграют разные типы рассказчиков, а кондактор потренируется работать с ними. Неплохо, чтобы в игре таких историй появились эти мотивы – помощи, спасения любимых от неловкости. И никогда, вообще никогда, не договаривайтесь с постоянными зрителями о том, чтобы они рассказали историю в ситуации полного молчания зала.
Заготовьте рамку спектакля – начало и завершение. Если вы очень волнуетесь играть перед публикой, нацеленной сидеть и молчать, заготовьте формы для отыгрыша недоумения зала, но такие, чтобы легко можно было вставить актуальную реакцию зрителей. Но никогда не готовьте истории заранее, это катастрофа для перфоманса. Вся наша сила – в реакции на ситуацию, в живом присутствии. Живое присутствие актёров запускает живое присутствие зала.
Ошибки
— Рассказывать, что такое плейбэк. Сразу начинайте показывать.
— Брать сложные формы, сложные приемы игры. Сила в простоте и понятности. Берите только те формы, которые у вас очень стабильно получаются, нравятся вам самим. Форма – это опора для игры, она должна быть максимально удобной всем.
— Пытаться взять актёрским мастерством. Если у вас не все актёры из профессионального театра, это будет вашей слабой стороной.
— Ориентироваться на получение призов. Это от вас практически не зависит. Ставьте задачи, которые вам важны. Берите то, на что можете повлиять. А одобрение, призы, признание – это не ваша зона влияния. Хотя желать всё это можно и нужно, мечтать, надеяться, хотеть покорить зрителя. Но главная цель, по которой вы потом театром будете подводить итоги, должна быть такая, которую вы выполните только своими силами. Примеры хороших задач: узнать свои настоящие сильные стороны в аспекте зрелищности, фото- и видеогеничности, получить опыт игры на большой сцене, получить и обработать профессиональную критику, почерпнуть приёмы игры других театров, презентовать метод в театральном сообществе.
Однажды мы ставили задачу таким образом: «Чтобы все ох… охнули». Мы справились, но это позже ударило по театру нехилым экзистенциальным кризисом. Это была плохая постановка задачи, я бы сейчас её переформулировала так: «показать максимум экспрессии на сцене».
Памятка для тревожника: куда наваливаем соломку?
Для организатора со стороны театра:
— Договоритесь с организаторами о времени на сыгрывание со звукооператором и режиссером по свету. Это не всегда возможно, но постарайтесь взять максимум. Заранее заготовьте простую партитуру для света или ставьте режиссеру по свету помощника-консильери из своих актёров.
— Обсудите рамку фестиваля: как вы должны и можете взаимодействовать с жюри. Сколько своих зрителей вы можете пригласить. Какое количество мест отдано другим театрам в зале. Очень хороший тон – смотреть выступления других театров. А это значит будут смотреть и вас. И очень хорошо будет распределить время между участниками театра, чтобы они смотрели выступления других.
Для худрука:
— Выделите время на обсуждения с актёрами, что они хотят получить, их личные и общие задачи на этот перфоманс. Вам действительно нужна сверхидея, не в целом для театра, а для этого конкретного выступления. Вокруг неё легко собрать всю рамку, приёмы игры и работы с залом. Она же будет щитом от любых неприятностей.
— Найдите и закрепите в своём сознании и сознании всех актёров сильные стороны вашего театра. На данный момент. Не то, что вам хотелось бы иметь, а то что, у вас есть прямо сейчас. Опросите постоянных зрителей. И стройте приёмы игры на ваших сильных сторонах. Фестиваль – не лучшая ситуация показывать всё и сразу. Держите фокус на том, что у вас получается без усилий.
— Расскажите честно о возможных сложностях и получите согласие от всех актёров, что они готовы столкнуться с ними. Работайте на сцене только с теми актёрами, которых эти сложности вдохновляют. Для остальных тоже будет немало ролей в подготовке и за сценой, они тоже вырастут и продвинутся вперёд, получат свою долю восторга и недовольства.
Для актёров:
— Безупречная чёткость ритуалов – единственное, что можно отработать идеально и всегда опираться, чтобы действие было зрелищным. Это беспроигрышная ставка в любых обстоятельствах.
Для кондактора:
— Отработайте на репетициях взаимодействие с новым привилегированным типом зрителя: жюри.
— Отработайте взаимодействие с разными типами рассказчиков – совершенно не ожидающими подвоха, с участниками других театров, с постоянными зрителями, рвущимися вам на помощь, с молчащим в недоумении залом.
Для музыканта:
— В вашем случае всё, как всегда. Просто будьте великолепны.
Что ещё может произойти?
— Пересмотр смыслов, внутренний кризис для труппы. Решите заранее, зачем вам это надо и напоминайте себе об этом.
— Вы можете услышать очень разные мнения о методе плейбэк театра. Обсудите заранее своё отношение к этому. Возможно, вас сравнят с терапией, КВН, ещё с чем-то странным и далёким. Это часто вообще не имеет отношения к тому, что и как вы играли. Зрители пытаются натянуть этот опыт на что-то знакомое, им нужно время, чтобы обработать необычный опыт.
— Вы можете услышать очень нелестные отзывы о вашем уровне сценического мастерства. Не старайтесь превзойти классиков в актёрском мастерстве, они на этом собаку съели. Сила плейбэка в другом. Лажайте уверенно, с полной самоотдачей и наивностью.
Напоследок: мои инсайты с фестивалей
— Классические режиссеры и актеры относятся к импровизаторам с большим уважением. Это самый сложный метод, и идут в него очень смелые и уверенные актёры – это прямая цитата.
— Каждое событие на сцене – новость. Это импульс. И требует отыгрыша. Нельзя что-то не заметить. Это сразу роняет доверие зала и энергию. Актеры должны быть в полном внимании ко всему – это создает нужное напряжение, интерес зала. Это очень ценится жюри, потому что именно в этом самая сильная фишка плейбэка как театрального метода.
Неожиданно высокие дивиденды принесло время на освоение классических правил – не выглядывать из-за кулис, не шуметь за сценой. Не стучать ногами и стульями. Это грубые ошибки, за них вам точно вставят, и вам нечем будет крыть. А если это делаете – это уже событие внутри рамки отыгрыша и требует реакции актеров.
— Не пытайтесь прыгнуть выше головы. Делайте то, что у вас очень хорошо получается, органично вашему театру.
— Многие любительские спектакли, которые я увидела на фестивалях, меня поразили своей действенной простотой и ясностью. И показали пример, как создать искромётное увлекательное действие без исполнительских сложностей.
— Удивительные цитаты от жюри: «если бы я слушал других, как надо играть и ставить спектакли, я бы никогда ни одного спектакля не поставил», «ты режиссёр, как ты делаешь – так и правильно», «нет ничего однозначно правильного и неправильного. Если ты влияешь на зрителя, он испытывает сильные эмоции – это хороший театр». Меня они очень вдохновили и подтвердили мою внутреннюю уверенность в моём каждом интуитивном выборе.
Самое главное: наслаждайтесь процессом, это беспроигрышный вариант. В любых условиях – и вне фестивалей тоже. И всегда вызывает отклик зала и самого сурового жюри.
