Ольга Саначина
Я все еще помню свой самый первый воркшоп по плейбэк-театру, который я провела сама. В течение пяти лет после окончания сертификационной программы в 2006 году я даже и не думала о том, чтобы обучать других. Моя цель была – познать плейбэк-театр как метод через рост собственного мастерства в качестве актера, кондактора, лидера плейбэк-театра. Мы были первой командой, которая открывала большую новую историю плейбэк-театра в Москве. Мы не видели других команд, все наши учителя говорили только на английском, все, что оставалось после обучения – срочно продолжать учиться еще: ездить на конференции, брать дополнительные классы по актерскому и прочему мастерству.
Поворотный 2012 год. Три недели обучения в Великобритании на Playback Leadership программе. Решение уйти в творчество из консалтинговой компании и мой первый мастер-класс по плейбэк-театру для сообщества коучей. После него одна из участниц подарила мне открытку и сказала: «Ольга, запомни этот момент! Новая эра началась!» Она была права. Так все и случилось.
У меня уже был за плечами опыт психологической работы c подростками, преподавание психодрамы в университете, ведение 2-3 дневных бизнес-тренингов. С одной стороны, методология обучения везде одна и та же, с другой стороны, обучение плейбэку-театру – особое, уникальное путешествие. В этой статье я хочу выделить ключевые моменты, которые, на мой взгляд, по-прежнему оказывают на меня огромное влияние, как на тренера и супервизора плейбэк-театра.
Первый ингредиент качественного обучения – это подарок Джонатана Фокса – принцип Активного обучения. Я знаю, что лучше всего люди обучаются через практику, цикл Давида Колба был мной освоен еще в педагогическом университете.
Но здесь идея была принципиально иной. Это обучение практически без теории – встраивание цепочки активных упражнений, через которые участники постепенно осваивают необходимые для игры, например, плейбэк-формы, умения. В результате чего к моменту, когда вы объясняете плейбэк-форму, участники по сути уже освоили ее через практику упражнений. Все, что вы делаете как тренер, – просто интегрируете все умения в единое действо. Очень крутая идея и кажется до боли простой.
Но! На практике тренеру не все так легко. Поэтому на Тренинге тренеров, который мы ведем с Настей Воробьевой, уделяется отдельное время работе над этим концептом. Ведь чтобы выстроить цепочку упражнений, тебе как тренеру необходимо ответить на ряд вопросов:
- Чему я хочу научить в результате? Какая моя цель на этот блок обучения?
- Чтобы достигнуть этот результат, какие умения мне надо развить у участников?
- Что из умений является минимальной базой для моего результата? Что может быть отложено на последующее развитие? Что, действительно, ключевое для моего результата?
- Какие практические упражнения и в какой последовательности могут помочь освоению умений?
- Как я могу достигнуть результата через активные упражнения в сокращённый период времени, при сохранении принципа «активного обучения»?
- С какими проблемами участники могут столкнуться в ходе освоения умений? Как я могу им помочь в процессе обучения?
Почему мы выбираем именно этот подход, а не рассказ про формы и отработку формы на сцене? Некоторые называют это подключением «телесного интеллекта» к процессу обучения. То, как делать плейбэк, можно прочитать и в книге. Но нам нужно достичь практического воплощения идей, нам нужно более глубокое понимание участниками, что именно значимо при игре тех или иных форм, при погружении в историю.
Разбивая освоение формы на этапы, мы помогаем усвоить большой объем по кусочкам и не пугать участников трудностью игры на сцене, мы даем возможность участникам почувствовать успех в обучении на каждом маленьком этапе и сделать процесс обучения увлекательным и «вкусным». Кроме того, через активные практики мы пробуждаем во взрослых людях внутреннего ребенка – ту часть, которая любит игру, любит взаимодействие с другими и умеет находиться в творческом потоке.
Такой подход также помогает тренеру и методически. Ведь если ты понимаешь, какое умение тебе надо развить, по сути любую игру можно творчески заточить под выбранную задачу. Например, игру Биди-Биди-Боб можно сделать примером присоединения людей в Жидкой скульптуре, можно добавить помимо известных фигур Кинг-Конга и Джеймс Бонда фигуру «Испуг перед тигром» или «Прятки» и сделать пластику, связанную с эмоциональным отражением состояния в этой игре. Тогда впоследствии будет легче понимать, как членам команды подстраиваться друг под друга в Жидкой скульптуре.
Большой камень преткновения при обучении взрослых, да и в жизни плейбэк-команды – давать обратную связь. Она же – ключевой инструмент развития участников и второй важный ингредиент обучения.
Через школьную систему мы давно освоили принцип: сказал ученику, что он сделал неправильно, может быть, напомнил, что надо, и вперед. Все было бы очень легко, если бы не высокий уровень уязвимости, в котором обычно находятся все участники плейбэк-мастерских. Во-первых, в плейбэк-мастерских обычно участвуют взрослые люди, со своим статусом в социуме, опытом, сформированными телесными привычками, мнением и т.п. (Про работу с подростками отдельный разговор).
У взрослого человека сталкиваются 2 аспекта – Потребность быть увиденным, замеченным, признанным и Страх быть публично опозоренным на сцене. Это очень уязвимое состояние и далеко не так легко переживаемое разными людьми. (Интересно, что театр на сербском называется Позорище – пространство, где ты оказываешься под взором других. В русском Позор имеет свою коннотацию ☺)
Поэтому на первых этапах обучения взрослых нам как тренерам надо максимально фокусироваться на позитивной обратной связи, отмечая, что у людей получилось, где они позволили себе проявиться; отмечать изменения в динамике проявления на сцене. Ключевая задача обратной связи на этом этапе: помочь участникам освободиться от напряжения, телесной и творческой зажатости, вселить веру в их способности. С течением времени тренер может вводить и другие формы обратной связи.
Иногда давать и негативную обратную связь. Какова ее цель? Остановить неприемлемое поведение. Например, надо остановить грубые прикосновения к партнерам, если это вдруг произошло, мы про этого говорим четко и спокойно – СТОП.
Иногда обратная связь дается для того, чтобы человек понял, насколько он соответствует каким-то общепринятым стандартам, например, уровню освоения иностранного языка, это оценочная обратная связь. Есть ли этому место в плейбэк-театре?
Наверное, мы это можем использовать в качестве тренировки, наделяя самих участников ролью супервизоров, которые оценивают игру партнеров по обучению на соответствие критериям, которые нам нужны. Так тоже возможно. В этом случае очень важно объяснить цель такой работы всем участникам, чтобы не было различий в ожиданиях. Важно уделить внимание форме преподнесения результатов, так чтобы были выделены позитивные достижения и зоны для будущего развития. Я редко использую такую форму обратной связи, но она может быть полезна.
Моим главным инструментом является развивающая обратная связь в связке с активным обучением. Главная цель такой обратной связи в том, чтобы после нее человек, понял, что и как надо делать, а главное, был вдохновлен и позитивно заряжен на изменения и развитие нового поведения. Давайте посмотрим, чем развивающая обратная связь отличается от негативной обратной связи на примере.
— Не размахивай руками из стороны в сторону! — это останавливающая, негативная обратная связь. Но что участнику делать дальше? Как надо использовать руки, если размахивать нельзя? Что делать вместо этого?
Поэтому для меня ориентир в развивающей обратной связи такой:
- Выбрать элемент/ы, которые участник/и сделали замечательно. Похвалить за это!
- Выбрать 1-2 элемента (наиболее приоритетных), которые требуют коррекции. Сообщить о них.
- Сделать практическое упражнение или практическую демонстрацию с участием участников, которые позволят тут же понять и опробовать новый способ действия и показать, что участники способны делать иначе, что они могут быть успешны в новом поведении. Дать уточнения, как именно может выглядеть новый тип поведения
- Придумать дальнейшие практики, которые в последующей работе помогут закрепить нужные умения.
Третий ингредиент для тренера по плейбэк-театру – использование инструментов самого плейбэк-театра для решения задач групповой динамики, например, помнить, что у нас уже большая копилка приемов.
Пример из практики. В команде участников обучения после перформанса случился конфликт: один из участников обвинил другого в том, что в зал был приглашен подставной зритель, с которым договорились о рассказе истории, и это повлияло на непростую динамику в ходе самого перформанса. «Это не плейбэк!» — звучали гневные высказывания. Я, как тренер, поняла, что не могу разобраться в ситуации и предложила услышать и отыграть эмоции участников по поводу того, что случилось. В этом случае ведущему тренеру необходимо очень четко держать границы ритуала плейбэк-театра, тогда будет шанс, что участники выскажутся и будут услышаны, что обычно самое критичное в ситуации напряжения между людьми.
Сначала мы услышали и сыграли эмоции двух конфликтующих участников, а потом и других членов команды. Интересно, что актеры в этот момент в состоянии безоценочного слушания, что помогает понять другого. В результате, через рассказанные истории восприятия ситуации, выяснилось про ощущение раздосадованности о том, что свободное течение перформанса нарушено из-за подготовленного заранее рассказа от «подставного» рассказчика. Затем от другого участника – что «подставному» рассказчику до перформанса было сказано всего лишь: «Приходи на перформанс! Будет тема…Готовь свою историю!», а потом оказалось, что другие актеры подумали, что «подставной» участник – это вообще был другой, неизвестный кондактору человек. В итоге ситуация прояснилась, и группа, выразив эмоции и увидя ситуацию с разных сторон, стала готова осмыслить перформанс через другие факторы качественного перформанса.
Это всего лишь небольшие ориентиры в моей работе, которые разделяют мои ближайшие коллеги. Безусловно, в процессе обучения много разных вызовов: работа с групповой динамикой, работа с длинными формами, личностными трудностями участников, опыт перформансов и их разбор, кондактинг и т.д.
Разные типы мастерских – короткие, длинные, для разных аудиторий, репетиционный процесс и обучение в стабильной плейбэк-команде – все это задает дополнительные фокусы работе. Для продолжения темы, приходите на онлайн-программу Foundation for playback theater. Training for trainers, будет возможность погрузиться глубже и открыть больше секретных ингредиентов.
